VII Premios de la Música Aragonesa

Aragón Musical A.C. presentará hoy la séptima edición de los Premios de la Música Aragonesa, galardones que se otorgarán el próximo sábado día 29

Desde Aragón Musical otro año más se organizan los Premios de la Música Aragonesa como resumen y reconocimiento de los implicados dentro de la música en Aragón durante 2005.

Este año, el programa será el siguiente:

Presentación de los Premios e inauguración de exposición paralela C.C. Joaquín Roncal de la CAI, C/San Braulio, 5-7. Miércoles 26 de abril de 2006 -17h.

Gala de entrega de premios con actuaciones cortas Sala Luis Galve del Auditoro de Zaragoza. Sábado 29 de abril de 2006 - 20,00h.

Muestra Gastronómica elaborada por músicos aragoneses seguida de conciertos Sala Reset. Sábado 29 de abril de 2006 - 22.00h.

A continuación, os presentamos a los candidatos de cada categoría. La propuesta más votada recibirá uno de los trofeos exclusivos diseñados y realizados artesanalmente por el artista aragonés José Azul.

Web


Web relacionada con el panorama musical aragonés.

www.bienvenidosavolador.com

www.bunburyclub.com

www.enriquebunbury.com

www.huescarock.com

Vídeo


Vídeo musical, documental o reportaje que tenga que ver con la música en Aragón.

“Días de verano” de Amaral
“Jaque” de Tako
“Merodeando” de Los Peces
“Voluntaria crucifixión” de Karhe

Apoyo


Persona o entidad que apoya de algún modo a nuestra música.

Cultural Aragón Musical.
La Campana de los Perdidos
Mondosonoro
Muévete en Directo
Roscón Rock

Maqueta


Grabación realizada sin contrato discográfico.

“Dios Explota” de Gen
“Mil Caminos” de Sergio Gisbert
“That Sentimental Sándwich” de Bigott
“Wasabi” de Wasabi

Directo


Actuación de grupo o solista aragonés más destacable.

Amaral
Juako Malavirgen
Lavodrama
Picore

Canción


Tema musical aragonés.

“La Humillación Ajena” de Gen
“Más fuerte que yo” de Asuntos Internos
“Niño Grande” de Javierre
“Sótanos del Cielo” de El Galgo Rebelde

Canción en Lengua Minoritaria de Aragón


Pieza con letra compuesta en cualquiera de las hablas minoritarias de la geografía aragonesa.

“Aquesta Nit” de Mallacán
“Charra a tuya luenga” de Prau
“O mundo espritoso de Balbino Pedo” de Comando Cucaracha
“Zierzo” de Mallacán

Álbum


Grabación sonora editada mediante cualquier tipo de sello discográfico.

“Dormidos en el zoo” de DA
“El galgo rebelde” de El Galgo Rebelde
“Fin de la primera vuelta” de Javierre
“Psicoanálisis de un man” de Cuti

Proyección


Grupo o solista con un futuro musical prometedor.

Big Sur
El Galgo Rebelde
Estige
Los Peces

Difusión


Grupo, solista, persona o entidad que ha difundido la música aragonesa fuera de sus fronteras.

Amaral
Bunbury
Carmen París
Los Peces

Solista


Solista relacionado con la música en Aragón.

Carmen París
Cuti
Enrique Bunbury
Juako Malavirgen

Grupo


Formación musical perteneciente de algún modo al territorio aragonés.

Amaral
Digital Analog Band
El Galgo Rebelde
Picore

Los 30 Locales

Propuesta más votada en la lista mensual de grupos aragoneses del mismo nombre durante todo el 2005.

Carmen París.

Premio Especial

Categoría que trata de reconocer una grandísima labor con el panorama aragonés o una excelente trayectoria musical. Lo concede la Asociación

Juanjo Javierre.

Los Premios de la Música Aragonesa (PMA) son la puesta de largo anual que sirve como reconocimiento a la labor de los distintos implicados en la música aragonesa. La entrega de los mismos se realiza en una gala donde se dan lugar distintas actuaciones relacionadas de algún modo con las propuestas musicales premiadas.

Las distintas propuestas se han votado desde www.aragonmusical.com durante todo el mes de marzo. El plazo finalizó el pasado primer día de abril. Los candidatos son los que han recibido más votos aunque sólo uno, el más votado, será el que obtenga cada uno de los premios dentro de cada categoría.

En las seis ediciones hasta el momento de los PMA se ha contado con las actuaciones de artistas de la altura de Juan Valdivia (guitarrista de Héroes del Silencio), Violadores del Verso, Almagato, Tako, Distritocatorce, Los Cármenes, Puravida (la primera banda que formara Pedro Andreu después de la separación de Héroes del Silencio), Volador, El Polaco, Karhe, Malamente, Sullivans, Superyó, Dos Lunas…

Otros artistas como Bunbury, Especialistas, Ixo Rai o Ángel Petisme han recogido alguno de los reconocimientos a sus trabajos musicales.
Los Premios de la Música Aragonesa (PMA) son un resumen anual del panorama musical aragonés. Consecuentemente con seis ediciones ya a sus espaldas se ha convertido sin duda en una marca consolidada y la gala es una referencia anual de la música en Huesca, Teruel y Zaragoza.

La primera entrega de galardones se realizó en la Sala Morrissey de Zaragoza. En las siguientes ediciones aumentó tanto la capacidad de las salas como el número de asistentes a las mismas llegando a celebrarse en lugares emblemáticos como la Sala Oasis o el C.C. Delicias. También han pasado por las galas nombres referentes de la cultura musical local e incluso estatal como Bunbury, Tako, Especialistas, Juan Valdivia, Violadores del Verso, Distritocatorce, Pedro Andreu, Malamente… acabando de conformarse así el esqueleto de la criatura dotándola de un prestigio necesario en todo reconocimiento artístico.

Estos premios intentan apoyar a los distintos implicados en el panorama musical aragonés reconociendo su labor. Este reconocimiento no entiende de estilos musicales o grados de consolidación. Es el público quien decide mediante su voto. Ellos son los únicos que tienen la palabra.

El colectivo Aragón Musical es la plataforma desde la cual se organiza este importante evento con las significativas colaboraciones del Ayuntamiento de Zaragoza y Caja de Ahorros de la Inmaculada.

Información sobre los artistas

Los Peces

La historia de Clara Téllez y Santi Comet, Los Peces, tiene poco de habitual. Provenientes de Zaragoza, los dos decidieron en el 2000 trasladarse a Madrid. Sus caminos musicales no se encontraron hasta febrero de 2003. El flechazo fue inmediato y en pocos meses completaron un repertorio de canciones que grabaron en varias maquetas. Con sus primeros conciertos consiguieron fantásticas críticas de la prensa musical y el apoyo de una fiel comunidad de seguidores. Poco después fichaban por la editorial Nova de Gran Vía Musical en el que sería uno de los primeros pasos importantes en su aun corta pero ya excepcional carrera.

Cuando contaban tan sólo con una maqueta participaron en el Concurso Wanadoo Discoveries, quedando por delante de artistas como Marlango, Bebe, Belinda o XXL. Un éxito inesperado teniendo en cuenta que eran el único grupo participante sin disco editado. Con una cada vez más sólida base de fans a sus espaldas, fueron elegidos para participar en el recopilatorio de homenaje a Mecano editado por el Diablo, En mi fiesta me colé, en el que versionan el tema Cruz de navajas. Además, han colaborado junto a La Oreja de Van Gogh, Ana Belén, Fito Páez, Ana Torroja, Pablo Milanés y Antonio Orozco en el homenaje a las víctimas del 11- M No os Olvidamos editado por Sony- BMG. Un disco en el que se incluye además un tema original de Los Peces titulado El Negocio Familiar.

Sin duda una trayectoria excepcional para un grupo novel que en 2005 publica su esperado álbum de debut de la mano de Mandarina Records. Un debut por todo lo alto para el que han contado en las tareas de producción con Alejo Stivel (Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, Andy & Lucas, El Canto del Loco, M-Clan, Tequila). Un disco en el que encontramos auténticos hits como Merodeando, En la Línea 2, Alza tu vuelo o Nuestro final feliz.

Tuco Requena

El proyecto de Ruco Requena comienza hace más de dos años. Después de militar en varios grupos, fundamentalmente como percusionista y batería, decide emprender el camino de la composición propia. Todos los temas, letra y música, son originales y podríamos definirlo como una mezcla de estilos (fusión). En la sopa de Tuco Requena encontramos un poquito de flamenco, otro poco de jazz y bossanova, una buena cucharada de salsa y una olla que guarda todo ello: el pop. Son canciones cercanas con letras cuidadas. En el escenario la banda posee un directo potente y muy bailable. El autor se rodea de músicos profesionales de primera línea en Aragón. Su nombre es De Soniquete Van. Le acompañan tanto en estudio como en el escenario.

En el mes de marzo editó su primera maqueta autofinanciada y autoproducida con cinco temas y un videoclip. Fue realizada en su casa con un multipistas particular. La presentación fue en abril en el Cantor de Jazz en Zaragoza. Actualmente está en fase de promoción.

Requena es natural de Huesca pero trabaja y reside en Zaragoza. Comenzó tocando la guitarra acústica en grupos oscenses como Zorzigat o Aleph. Con éste último llegó a la final del concurso HUEX 97. Como batería del grupo Kiev cuando nieva de Huesca, llegó a tocar en diversos lugares de Aragón, también en Santander y en Madrid. Participó en festivales como Periferias 2001 en Huesca o Situaciones 2002 en Cuenca. La banda estuvo a punto de firmar con Acuarela, discográfica independiente de Madrid pero finalmente se disolvió en 2003.

En Zaragoza ha sido percusionista de Jorge Berges, guitarrista de flamenco con un disco reciente en el mercado, y de Soul Machine. Con esta última banda llegó a realizar numerosos conciertos, destacando un macro-concierto en el Parque Delicias y otro en Que viene el lobo de Antena Aragón. Actualmente, además de su propia banda, es percusionista de Tyto Alba, grupo que se encuentra promocionando su primer disco.

Tuco Requena ha estudiado guitarra flamenca con Nano Fernández, músico salmantino y Jorge Berges, guitarrista de Zaragoza. Además ha sido alumno durante un año de Javier Payarola, percusionista argentino que ha tocado, entre otros, con Carmen París o Los Especialistas.

Juako Malavirgen

“Supongo que todo empezó en invierno del 97, cuando cuatro amigos borrachos montaron Malavirgen. En 2001 debutamos (no me preguntéis que hicimos esos cuatro años), y desde ese primer concierto en Arrebato, me di cuenta de que cuando mejor lo pasaba era soltando chorradas entre canción y canción.

Aunque formábamos un grupo ya de por sí poco serio, a partir del segundo año del grupo se me comienzan a ocurrir canciones demasiado informales, incluso para Malavirgen. El descubrimiento de Javier Krahe, Albert Pla, Daniel Higiénico o El Gran Wyoming, supongo que tendría algo que ver.

Pese a que la vocación de payaso me viene de lejos, no es hasta 2004 cuando decido juntar algunas de esas canciones en un guión llamado Siete (monólogos pecaminosos) que represento el 1 de octubre en The Harlequin of Tavern.

En los meses posteriores se suceden diversas circunstancias que me hacen plantearme la posibilidad de tomarme en serio eso de hacer de Juako Malavirgen: Me quedo en paro, Malavirgen se separa indefinidamente, y la gente no para de preguntarme: ¿para cuando el siguiente chou?

Haciendo caso al respetable, me profesionalizo como cantautor (vamos, que sigo en paro... ¡y que dure!), motivado por el apoyo del graderío, la perspectiva de no tener que repartir ganancias, y la comodidad que supone montar un escenario compuesto de banqueta, guitarra y jarra de cerveza.”

Copi

Copi participó en el disco de Héroes El espíritu del Vino tocando los teclados y fue compañero de Bunbury en sus viajes. En Radical Sonora fue el responsable de la programación en la grabación y de la gira, además tocaba los teclados y compuso varias canciones con Bunbury. Organizó iniciativas como Mil cosas y Una cita con Elvis. Es el autor de la canción de L´Emperatore, monólogo teatral con texto guión de Carlos Martín y colaboró como pianista en la gira española del músico irlandés Aidan Bartley.

Durante la gira de Radical Sonora, Copy, Boguslavsky, Ramón Gacías y Del Morán formaron parte de la Banda Bogusflow que llegó a editar un mini CD homónimo. La banda hizo algunas presentaciones, pero finalmente por incompatibilidades con el calendario de Bunbury terminó por desaparecer.

En 2005 publicó un libro de poemas, Desde la soledad hacia el amor, con el sello Chorrito de Plata.

El Galgo Rebelde

Desde finales de los años ochenta y durante los años noventa, Aragón vivió unos años muy fértiles en la música popular, en los que ocuparon un lugar destacado los diferentes trabajos musicales de los componentes de El Galgo Rebelde. Estos grupos fueron catalogados en sus comienzos como nuevos valores, y desprendían la frescura y atrevimiento propios de la adolescencia y primera juventud, siendo excelentemente valorados por la crítica especializada y por el público. Pero el futuro prometedor no llegó, pues calidad y proyección comercial no van siempre unidos y los grupos que lideraban acabaron disolviéndose por la falta de apoyo discográfico. El paso del tiempo trajo nuevos rumbos y sus carreras adquirieron diferentes perspectivas.

En el verano del año 2002 tras más de diez años desde los primeros intentos de comunicación musical y después de haber afianzado el adiestramiento y acumulado diversas experiencias, Jesús López (Lágrimas de Mermelada, John Landis Fans, Club Eléctrico, Malamente) iniciaba con un concierto un nuevo proyecto bajo el nombre de El Galgo Rebelde. El Monasterio de Veruela se convirtió en un escenario romántico y un auténtico espacio independiente para la creación donde renacieron las bellas y tremendas canciones de este artista. Gonzalo de la Figuera escribió unas afectuosas líneas a modo de presentación sobre López en las cuales aludía a la “rara habilidad para extraer belleza del lado más inhóspito y sombrío de la calle y afirmaba la irrefutable valía como autor, quizás oculto para públicos masivos, pero que ha demostrado ser uno de los creadores más personales del rock zaragozano”. Para este concierto, Jesús López, cantante y guitarrista y alma mater de El Galgo Rebelde, estuvo rodeado de músicos distinguidos de la talla de Alberto Gambino o Konstancio Pradas, recibiendo críticas muy favorables. Sin embargo, a este momento de fecundidad, le siguió una fase de reposo, inherente al proceso creativo, y tras ese concierto las agridulces canciones de López quedaron ocultas para el público durante un tiempo.

En la primavera del año 2004 Jesús López, Konstancio Pradas (Club Eléctrico, Combays, Biella Nuei, ZAS) y Blanca de Haes (Días de vino y rosas) abordaron el proyecto de El Galgo Rebelde con el deseo de fundar una banda donde cristalizar sus aspiraciones musicales. Estas aspiraciones tomaron forma en una expresión que fusionaba los distintos lenguajes de los entornos musicales de los que provenían, por un lado el olor a vida y a asfalto de las canciones de Jesús López, por el otro, la belleza de la formación musical clásica de Blanca de Haes, y junto a ello, el aderezo de los ritmos cadenciosos e hipnóticos que Konstanzio Pradas descargaba desde las percusiones. Un avance del trabajo del grupo llegó ya al público con la canción El Galgo Rebelde, publicada en el fanzine Confesiones de Margot del otoño de 2004.

En la primavera del año siguiente se unirán a la banda Enrique Mavilla, prestigioso bajista de la formación Distritocatorce que imprime un soporte sólido y cálido a la base rítmica y tras él, Paco Lahiguera de El Niño Gusano (también Pando, Tachenko) añadiendo un rasgueo envolvente y fronterizo con las guitarras eléctricas. Consiguiendo una música sincera que nos envuelve con armónico sentido, evocando a veces una dulce tristeza, transmitiendo otras una vitalidad optimista y seduciendo siempre por su sensualidad carnosa. Es sobre todo una música sentida y para sentir, cálida recorriendo el mundo global y fronterizo e íntima regresando a nuestros propios misterios. Este sonido dispar, elegante y de resistencia ha sido el resultado de la retroalimentación provocada en una reunión generacional de músicos que están iniciando un nuevo proyecto.

Big Sur

Big Sur es un grupo de pop-rock que tras atravesar diversas etapas bajo diferentes denominaciones y formaciones consiguió en el 2004 editar su CD de presentación Talking With The Birds que contiene diez canciones compuestas por Jorge Maestre (cantante, compositor, guitarrista y lo que haga falta) entre 1996 y 2003.

No es fácil ver a Big Sur sobre los escenarios ya que algunos de sus miembros están estudiando fuera y es necesaria una reestructuración. De momento Jorge Maestre concentra sus esfuerzos en componer y grabar más canciones.

Gen

Se forma en Zaragoza, en el año 97, como consecuencia de la inquietud de Nacho por montar un grupo de Punk Rock, en el que los virtuosismos no tuviesen cabida. Nacho venía de tocar el bajo en el Komando Echabarriga, y para montar el grupo le propuso a Eddy, antiguo batería del Komando, el empezar con él. Eddy aceptó y sólo faltaba el buscar un guitarrista. Se pusieron en contacto con Guillermo, que había dejado recientemente el grupo en el que tocaba (Edén Oculto) y se apuntó al carro. Así empezarían a ensayar en el barrio de San José, compartiendo local y trastos con el Komando Echabarriga, ya que había muy buen rollo.

A lo largo de todo el año 98 el grupo se fue compactando sacando nuevos temas sin parar de tocar allí donde les llamaban y empezaron a plantearse el grabar un disco autogestionándoselo ellos mismos. Así en Febrero del 99 entran a grabar, en los estudios COVAH de Zaragoza su primer larga duración, que llevaba por título Vuelva usted Mañana.

En Junio de 1999 presentan el disco en la sala Utopía de Zaragoza, consiguiendo un lleno absoluto y una semana después tienen que suspender todos los conciertos programados para ese verano por la marcha del grupo de Eddy. Pero los problemas no hacen más que empezar, ya que unas semanas después la policía nacional confisca un cartel del grupo donde anunciaban la venta del disco en distintos establecimientos de la ciudad y son detenidos acusados de injurias contra la Corona, haciéndose eco de ello distintos medios de comunicación, tanto a nivel local como nacional. Finalmente el Juez Garzón, instructor del caso, archivó el mismo sin más consecuencias para el grupo.

Entre tanto van probando baterías hasta que aparece como por arte de magia un heavy parco en palabras llamado Jorge Maza, que pasaría a ser el lado pesimista del grupo durante casi un año, dando forma a lo que sería la tercera formación de Gen. Con Jorge se estrenarían, en Septiembre, en la final del Sonda 99 con sólo tres semanas de ensayos y continuarían la gira del presentación del Vuelva Usted Mañana tocando con grupos como Los Suaves y Los Porretas entre otros.

En el verano del 2000 la situación dentro del grupo era insostenible por diferencias musicales y otras cosillas y Raúl y Nacho, que eran los que movían todo, deciden dar carpetazo y disolver Gen para empezar un proyecto nuevo juntos, con otra filosofía esto es un hobby y estamos para pasarlo bien.

Por medio del hermano de un amigo del primo del cuñao que tenía un vecino que conocía a otro amigo que tocaba la batería, se ponen en contacto con Alberto el 31 y le proponen juntarse con ellos para hacer Punk Rock, vamos, la filosofía de los inicios y Alberto se anima a probar, pero sin ningún tipo de compromiso ya que estaba tocando en Injerto y para él era lo primero. Así, las cosas aclaradas para todos, comienza en Enero del 2001 el proyecto Acople, guitarra, bajo y batería, eliminando los interminables y marcianos solos de guitarra, dando más libertad a Raúl con la voz y más importancia a los ritmos pesados que a la velocidad de las canciones. Tras unos meses preparando temas y viendo que la cosa funcionaba llegan a la decisión de retomar el nombre de Gen ya que realmente el grupo lo montó Nacho y no tenían porque perder el nombre ni algunos temas de la anterior etapa.

En diciembre del 2001 se estrenan en directo, presentando la nueva formación y los nuevos temas en el Café Voltaire y ya no paran de tocar, compartiendo bolos con grupos ya consolidados como Reincidentes, La Polla, Caskarrabias, Kalean y Barón Rojo entre otros, hasta que en el 2003 entran a grabar el segundo disco Helarte de Cagarte.

En octubre de 2005 sacan su tercera grabación: dios explota. Dicho disco compacto fue grabado por el Kaspas con el apoyo en el sonido de Sami Gascón y colaboraciones como la de la formación Barricada.


Para más información, visitad la página web www.aragonmusical.com