Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

El Capitán Jack Sparrow ha vuelto

En el arte como en la vida, la historia tiene una extraña forma de cerrar totalmente el círculo. La primera imagen que apareció en un largometraje de acción real de Walt Disney Studio fue un primer plano de la calavera y de los huesos cruzados de la bandera Jolly Roger en la versión clásica de 1950 de "La isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson.

Unos 53 años después, el mismísimo estudio de “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl” reinventó y rescató de las cenizas un género moribundo que había hecho las delicias de millones de espectadores. De los clásicos infantiles como La Isla del Tesoro y el Libro de los Piratas de Howard Pyle, hasta cintas clásicas como “The Black Pirate (El pirata negro)”, “The Buccaneer (El bucanero)” y “The Crimson Pirate (El temible burlón)” las fanfarronas leyendas de los mares que narran aventuras de gallardía y de maldad parecían no tener fin.

De la misma forma, los realizadores fueron olvidando a los piratas como temas de la cinematografía contemporánea. Fueron Jerry Bruckheimer, Gore Verbinski y una brillante troupe de actores y de artistas los que dieron un nuevo impulso a las velas de Jolly Roger, inspirados en la atracción de los parques temáticos de Disney que ha hecho las delicias de generaciones desde su inauguración en 1967 en el Disneylandia de Anaheim. La atracción de los Piratas del Caribe, que utilizaba entonces la novísima tecnología "audio-animatronics" que Walt Disney y sus Magos desarrollaron espléndidamente, se convirtió rápidamente en una parte importante de la cultura popular, con sus alegres refranes “oh oh oh oh, me gusta ser un pirata” (y la menos alegre “Los hombres muertos no cuentan cuentos”) que han cantado y citado millones de personas en todo el mundo.

La atracción sirvió de plataforma y de referencia a “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", que fue un enorme éxito en todos los lugares en los que se exhibió, amasando una recaudación bruta de 305.413.918 de dólares en Estados Unidos, y unos ingresos totales en el mundo entero de 653.913.918 de dólares. La cinta también fue nominada a cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo el Oscar al Mejor Actor a Johnny Depp. Al igual que la atracción, “Piratas del Caribe” aviva en nosotros a ese pirata que todos llevamos dentro y que se traduce en nuestro deseo de libertad, aventura y de meternos en un montón de líos. No hay duda de que la película rinde un cariñoso homenaje a las aventuras cinematográficas que le precedieron, pero también se adentra en un territorio totalmente nuevo, rompiendo con la tradición al combinar las leyendas en alta mar con latigazos de humor irreverente, gracias a la inspirada y originalísima interpretación que hace Johnny Depp del Capitán Sparrow, un pirata que no se puede comparar con ningún otro.

Está claro que en el mundo existía una demanda de "Piratas", así que Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski, junto con Walt Disney Pictures, decidieron que una secuela no sería suficiente. Por razones económicas, era más práctico rodar dos secuelas seguidas, ya que así se aprovechaba al máximo las localizaciones, los platós y la disponibilidad de unas estrellas extremadamente solicitadas. También tenía sentido en el ámbito creativo ya que los personajes estaban tan bien perfilados en la primera cinta que hacerles vivir nuevas aventuras despertaba una enorme expectación. “Esperábamos que 'La maldición de la Perla Negra' tuviera éxito para poder hacer más películas de 'Piratas'”, afirma Bruckheimer, y añade: “y cuando ves la segunda y la tercera película, te das cuenta de que todo está relacionado con lo que desencadenó todo. Es una verdadera trilogía”.



Director & Reparto

Gore Verbinski ha trabajado en películas de todos los presupuestos y con muchos de los grandes talentos del cine de hoy. Está considerado uno de los grandes directores visionarios de su generación. A pesar de que la carrera de Verbinski se limita a cinco largometrajes, sus éxitos de taquilla han dado más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo.

“El hombre del tiempo”, la quinta película de su carrera, está interpretada por Nicolas Cage, Michael Caine, Hope Davis y Gil Bellows. Con anterioridad, Verbinski dirigió el bombazo “Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra”, protagonizada por Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom y Keira Knightley. Walt Disney Pictures la estrenó en 2003 y la cinta se convirtió en una de las películas con mayor recaudación del año y le valió a Depp una nominación al Oscar. Antes de rodar esta fantástica aventura, Verbinski dirigió la aterradora película de horror “The Ring”, que protagonizó Naomi Watts, y puso muy alto el listón de este género en todo el mundo. “The Ring” recaudó cerca de 130 millones de dólares en los Estados Unidos y lanzó la carrera de Naomi Watts. Verbinski siempre se ha mostrado enigmático a la hora de elegir y mezclar géneros y “El hombre del tiempo” es su primera incursión en el género dramático.

“Un ratoncito duro de roer” y “The Mexican”, junto a Julia Roberts y Brad Pitt son sus otras dos películas restantes


Johnny Depp retoma su papel del Capitán Jack Sparrow, que le ha valido una nominación a los Oscar y a los Globos de Oro en “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”. Depp también recibió una nominación a los BAFTA que concede la Academia Británica del Cine y la Televisión, y un Premio del Sindicato de Actores por su interpretación del Capitán Jack en la anterior película.
Depp se ha ganado el aplauso del público y de la crítica por sus fantásticas interpretaciones en una gran variedad de inolvidables películas. En los últimos tiempos, ha colaborado con el director Tim Burton por cuarta y quinta vez en “Charlie y la fábrica de chocolate” por cuyo papel Depp recibió una nominación a los Globos de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical, y en “La novia cadáver” .
En un registro totalmente opuesto, Depp también ha trabajado recientemente dando la réplica a John Malkovich y a Samantha Morton en "El Libertino" de Laurence Dunmore, el poeta vividor del siglo XVII John Wilmot, Conde de Rochester.


Depp recibió una nominación a los Oscar, una nominación a los Globos de Oro, una nominación del Sindicato de Actores de Cine y una nominación a los BAFTA por su papel de J.M. Barrie en “Descubriendo nunca jamás” de Mark Forsterin junto con Kate Winslet y Freddie Highmore.
Otros créditos de Depp en la gran pantalla incluyen “La ventana secreta” de David Koepp, “El Mexicano” de Robert Rodriguez, “Desde el infierno” de Albert y Allen Hughes, “Blow” de Ted Demme's, la comedia romántica de Lasse Hallstrom “Chocolat”, “Antes de que anochezca” de Julian Schnabel, “The Man Who Cried” de Sally Potter, “Sleepy Hollow” de Tim Burton, “La novena puerta” de Roman Polanski y “Miedo y asco en Las Vega)” de Terry Gilliam.

Aupado a “Mejor Actor” de su generación por su interpretación en “Donnie Brasco” de Mike Newell, con Al Pacino, Depp también ha sido protagonista en la película de Jim Jarmusch “Dead Man” y en “Don Juan DeMarco” de Jeremy Leven, en la que protagonizaba a un hombre convencido de ser el mejor amante del mundo, junto a actores tan legendarios como Marlon Brando y Faye Dunaway.

Pero fue su papel como protagonista en la famosa película de Tim Burton “Eduardo Manostijeras” el que lo convirtió en uno de los artitas más deseados de Hollywood y con el que consiguió la nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actor. Recibió una segunda nominación a los Globos de Oro por su trabajo en la original historia de amor “Benny & Joon”, dirigida por Jeremiah S. Chechik. Depp volvió a reunirse con Burton para rodar “Ed Wood” aclamada por la crítica y por la que recibió su tercera nominación a los Globos de Oro al Mejor Actor.

Otras de sus películas incluyen “¿A quién ama Gilbert Grape?” de Lasse Hallstrom, “El Sueño de Arizona” de Emir Kusturica y “A la hora señalada” de John Badham.



Orlando Bloom cautivó por primera vez al público y a los realizadores con su retrato de Legolas en la trilogía “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson: " El señor de los anillos: La comunidad del anillo”, “Las dos torres y en “El retorno del Rey”. Pronto podremos verle en la película coral independiente de Frank E. Flowers titulada “Haven”, en la que también hace las veces de productor ejecutivo.

Después de trabajar con Ridley Scott “Black Hawk derribado”, Bloom volvió a reunirse con Scott para protagonizar el drama épico sobre las Cruzadas, “El Reino de los Cielos”. A este gran éxito le siguió su primer papel de norteamericano contemporáneo en "Elizabethtown" de Cameron Crow junto a Kirsten Dunst. Otros de sus créditos cinematográficos son “Ned Kelly” junto a Heath Ledger y “Troya)" de Wolfgang Petersen, junto a Brad Pitt y Eric Bana.

Bloom nació en Canterbury, Inglaterra. En Londres se unió al National Youth Theatre y obtuvo una beca para estudiar en la British American Drama Academy. Al terminar su beca, Bloom debutó en el largometraje de la BBC “Wilde”, protagonizado por Jude Law.

Después se matriculó en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En los cuatro años que pasó allí, interpretó varias producciones como “Little Me”, “Un mes en el campo”, “Peer Gynt”, “Mephisto” y “Noche de Reyes”. Al graduarse, un todavía desconocido Orlando Bloom fue elegido para el papel que lanzaría su carrera.

Completan el amplio reparto de la película, Naomi Harris (“28 días después”), Keira Knightley (“Orgullo y Prejuicio”), Stellan Skarsgard (“El Exorcista: El Comienzo”), Bill Nighy (“Love Actually”) y Jonathan Pryce (“Evita”).


Sinopsis

En esta atrevida y espectacular segunda parte del bombazo de 2003, el excéntrico Capitán Jack Sparrow se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán y su avezada tripulación: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano, que capitenea el fantasmal El Holandés errante, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con el diablo, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones. Este asombroso acontecimiento interrumpe los planes de boda de Will Turner y Elizabeth Swann, que, una vez más, se ven arrastrados por las desventuras de Jack, y que les enfrentarán a monstruos marinos, isleños con cara de pocos amigos, a la extravagante adivina Tia Dalma e incluso a la aparición del padre de Will, desaparecido hace tiempo que se llama Bill El Botas.


Y por si fuera poco, el despiadado cazador de piratas Lord Cutler Beckett de la East India Trading Company se ha empeñado en recuperar el legendario “Cofre del Hombre Muerto”. Según la leyenda, quien posea el Cofre del Hombre Muerte podrá controlar a Davy Jones. Beckett tiene la intención de utilizar este asombroso poder para destruir para siempre hasta el último de los Piratas del Caribe. Pero los tiempos están cambiando en alta mar, donde los hombres de negocios y los burócratas se están convirtiendo en los verdaderos piratas, así que los bucaneros de espíritu libre y amantes de la diversión como Jack y su tripulación corren peligro de extinción.



Conclusión

Si hay una película que no puede ocultar el origen de donde proviene esa es “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”. No hay duda que la procedencia del film ha marcado aún más fuerte a los productores de la saga, que han querido conseguir que la experiencia del visionado sea lo más parecido a montarse en una montaña rusa de un parque temático, y a fe que lo han conseguido.
El buen lema de la segundas partes suele ser, más grande más espectacular y de paso más taquillera, algo que no todas las secuelas logran conseguir, pero que en esta ocasión se cumple a la perfección.

Mucho más orientada hacia el cine fantástico que la anterior entrega, estamos ante el mayor festival de efectos especiales, escenas espectaculares de acción y diversión sin límites del verano. El equipo responsable parece haber tenido bien claro un único y principal objetivo durante el proceso de elaboración de la misma, la sana intención de divertir al público cueste lo que cueste. Un noble objetivo que parece haberse perdido con el tiempo, donde algunos blockbusters intentan convertirse en vehículos de lucimiento del responsable de efectos visuales de turno o a mayor gloria del director de turno.


Una de las mayores ventajas que cuenta “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”, con respecto a otras grandes superproducciones veraniegas es tener en nómina a uno de los directores con más proyección y a uno de los pocos verdaderos artesanos eficientes que quedan en nómina en Hollywood, en estos momentos. Gore Verbisnki, es un tipo, capaz de sacar el mayor partido a una, en aparente, sosa escena de diálogo a convertir el ataque de un kraken en una de las mejores escenas de acción que se recuerdan hace años, dentro del cine de grandes presupuestos de Estados Unidos (sin ir más lejos, dichas escenas, recuerda bastante a la futura y muy entretenida película de Bong Joon-Ho, “The Host”, de la que ya dimos cuenta en el especia de Cannes de hace un par de meses).

Verbinski y Depp son, sin duda alguna, los grandes atractivos del film y los que hacen que el mismo sea especial y un auténtico logro dentro de su campo. La valía del primero es algo incuestionable, si en la primera entrega ya había dejado claro, que se trataba de un talento en estado puro, aún sin perfeccionar, en ésta demuestra ser un potro domado y consigue brindarnos un puñado de espectaculares escenas de acción, que con otro realizador hubieran caído en el mayor de los tedios.
Los guionistas y él, han conseguido convertir un film de clase A de los grandes estudios de Hollywood, en todo un festín del cine fantástico y un homenaje a Lovecraft, por todo lo grande. Detalles como esa tripulación de “El Holandés Errante”, cuya carne se ha mezclado con el fondo del mar, ese “chtulhesco” capitán que resulta ser Davy Jones, ese corazón arrancado que es el gran protagonista del film y que todos andan buscando, o las espectaculares y citadas aparición del Kraken dejan muy a las claras, cual es una de las principales referencias del film, en lo visual y en lo argumental.


Si “Piratas del Caribe: La maldición de La Perla Negra”, Johnny Depp se convertía en la gran sorpresa y en el principal roba planos del film, la enorme popularidad del personaje de Jack Sparrow ha hecho que tanto los productores como el equipo responsable de esta nueva aventura le hayan concedido el papel protagonista con todos los honores. Un nuevo acierto. La excentricidad con que el actor aborda a su amanerado capitán de barco, juega a favor de la propia excentricidad y locura del tono de la película. A diferencia, que en la primera parte, aquí el personaje, no llega a cansar en ningún momento, y desde su hilarante primera escena, se convierte en el centro de toda la atención del personaje. Es impresionante, como Depp ha conseguido crear un personaje tan carismático y hacerlo suyo, prácticamente desde la nada. Está claro que es uno de los nuevos iconos del cine del siglo XXI, y hay poca gente que pueda negarlo.

Dos de las pocos “peros”, que se le pueden reprochar al film de Verbinski es lo mucho que le cuesta entrar en materia durante su primera media hora. Su alargado metraje de dos horas y media le resta un par de enteros. La película se resiente mucho durante todo el pasaje de la isla de los caníbales, aunque resulta exquisitamente divertido y tenga una de las escenas de persecución más divertidas que recuerdo durante el último año, pero acaba dejando la sensación de ser algo totalmente prescindible y desechable viendo el conjunto entero de la película. Durante este pasaje, la historia no avanza y la abultada duración del mismo acaba notándose al final de la misma.


El otro gran inconveniente, aunque mucho menor, es que a pesar de todas sus notables ventajas, la película no deja de ser tan sólo un entretenimiento, de esas mal llamadas, “películas palomiteras” y no tiene mucho, por no decir nada, que rascar más allá de su superficie. La película invita a disfrutarla y está hecha única y exclusivamente para entretener, si por algún casual, algún espectador no conecta con su ritmo trepidante o sus escenas de acción, no encontrará ningún que otro aliciente en la película. Aquí no hay posibles dobles lecturas, homenajes al género de piratas o un guión tan denso en el que poder perderse, tan sólo hay noble y muy ligero, pero divertido, entretenimiento.

“Piratas del Caribe: El Cofre del hombre muerto” supera en todos y cada uno de los aspectos a su anterior entrega. Es mucho más divertida, es mucho más trepidante, es mucho más adulta, es mucho más siniestra y más oscura que su anterior entrega, y se convierte en un perfecto capítulo medio (atención como se logran enlazar algunos detalles, a priori, insignificantes del primer capítulo en esta película) de una trilogía que está llamada a marcar un antes y un después en el terreno del entretenimiento familiar. El mejor blockbuster del año.

Estados Unidos

Gore Verbinski

El innegable talento de Verbinski y Johnny Depp.

La media hora inicial.

Segunda parte de la exitosa película de piratas de la Disney.