Entrevista a Marco Hietala, de Nightwish

El bajista y ocasional vocalista de Nightwish, Marco Hietala, nos habla sobre las novedades de la banda; su nuevo álbum, Dark Passion Play y la vocalista Anette Olzon, sustituta de Tarja Turunen.

Desde su entrada en Nightwish en el 2002, coincidiendo con la grabación del álbum Century Child, Marco Hietala ha logrado ser una pieza importante en el grupo. Además de tocar el bajo, colabora en la composición y se ha revelado como un vocalista con carisma, cuyo registro suele resultar un atractivo contraste junto a las voces femeninas que siempre han predominado en la música de los finlandeses.

Inquieto y trabajador, ha sabido alternar con profesionalidad sus tareas en Tarot, su grupo, con el enorme esfuerzo que exige una banda como Nightwish. Además, le sobra energía para involucrarse en otros proyectos como Sinergy, con quienes ha grabado dos álbumes, o acudir a la llamada de otros músicos, como en el caso del ex Within Temptation, Martijn Westerhold, y su nueva banda, Delain, en cuyo debut, Lucidity, ha colocado algunas voces. Más actividad imposible.

Pero la actualidad de Marco es Nightwish, el nuevo álbum, Dark Passion Play, publicado el pasado 28 de septiembre, y la presencia de una nueva vocalista. De todo ello nos habla en la siguiente entrevista.

El título del DVD, End Of An Era, dejaba claro que poníais fin a una etapa en la que, después de alcanzar el éxito mundial, habían llegado los problemas internos con vuestra anterior vocalista. ¿Cómo está actualmente la moral del grupo, de cara ha esta nueva etapa que habéis iniciado?

La moral del grupo está bien. Llevamos semanas ensayando. El nuevo disco ya ha recibido sus primeras reseñas, que han sido o muy buenas o muy malas. Me gusta ver que no hay término medio. Eso sería poco interesante. Estamos esperando que salga el disco y ver de verdad como lo acepta la gente.

De entre todas las candidatas al puesto de vocalista, ¿qué cualidades visteis en Anette Olzon para que resultara la elegida?

Su voz, por supuesto, fue lo primero. También tiene una personalidad fuerte y muy energética, con un sentido del humor que acepta y se ríe de muchas tonterías de adolescentes, que son las que nosotros, hombres “adultos” decimos.

¿Era Anette una completa desconocida para vosotros o teníais alguna referencia de ella?

No sabíamos nada de ella.

¿Qué diferencias podrán notar los seguidores de Nightwish entre Anette y Tarja?

La más obvia es el entrenamiento vocal. Tarja viene del lado clásico y Anette de la escena rock. Anette parece ser más abierta y extrovertida, aunque no significa que Tarja no lo fuera, pero quizá era más consciente de su “espacio personal”

En la canción For The Heart I Once Had, Anette coloca algunas partes de voz realmente dulces y, luego, suelta su potente caudal de voz. ¿Es una muestra de que con ella podéis desarrollar vuestro sonido hacia nuevos horizontes?

Bueno, sí. Puede hacer muchas cosas con su voz y es solo su primera vez con nosotros. Creo que podremos encontrar muchos más matices en su siguiente grabación.

Han pasado tres largos años desde vuestro último trabajo en estudio. ¿Qué novedades aporta Dark Passion Play con respecto a Once y, cómo se desarrolló el proceso de su grabación?

Creo que es una continuación muy natural desde donde lo dejamos. Hemos estirado un poco más los extremos del grupo. La agresión es más dura, y el lado suave aún más sensible. Y entre esos extremos, hay mucha variedad de elementos del metal, AOR, bandas sonoras, música clásica, folklore.... Hay muchísimos detalles y atmósferas en Dark Passion Play.

¿Cuál es el concepto general, ¿es un álbum conceptual o cada tema es independiente?

Bueno, no puedo estar seguro al cien por cien, porque yo no escribo las letras. Pero sé que no es un disco conceptual, cada tema cuenta su propia historia. Algunos temas e ideas continúan de una canción a otra, pero eso es todo.

¿Habéis tenido poder decisivo en la elección de los singles, Eva y Amaranth? De ser así, ¿qué motivó esa elección? ¿Habéis querido mostrar así las dos vertientes del álbum, una más pausada y otra más enérgica?

Lo elegimos entre nosotros y los managers. Con Eva teníamos una gran oportunidad de mostrar la nueva voz del grupo. Con Amaranth era cuestión de tener un tema con un gran estribillo y la duración apropiada para ser un single y para la radio. Por mucho que me gustara sacar Sahara, un tema de seis minuto como single y video no lo pondrían mucho. Una de las muchas tonterías de este negocio.

Aún siendo Anette la voz solista, en algunos temas como el caso de Master Passion Greed, tu voz es protagonista principal. ¿Qué puedes comentar al respecto?

Con este tema Tuomas trataba de exortizar sus demonios del pasado. Le pregunté si quería compartir ese legado con alguien inocente como Anette, que no tuvo nada que ver son toda esa mierda. Lo pensó por un momento y dijo que llevaba razón y que yo haría toda la canción.

¿Eres el responsable de aportar todas las partes solistas de voz masculina?

Sí, me encargué de todo.

En mi opinión, Dark Passion Play, cuenta con algunos de los momentos más enérgicos e interesantes de vuestra carrera. No teméis que esa desbordante energía asuste a los seguidores más tradicionales?

Bueno, hay partes del álbum en las que es difícil entrar, pero los anteriores tampoco eran fáciles. Creo que podemos confiar en que la gente le de algunas escuchas. De todas formas ni el grupo ni la música son muy “mainstream”.

Sahara es un título muy sugestivo. Contrasta con vuestro frío lugar de procedencia. ¿Qué se esconde detrás de tan cálido y exótico nombre?

La letra cuenta una historia, una sencilla fantasía en un desierto, de ahí viene el título. El mundo no es tan grande y uno puede escribir cosas de lugares interesantes y lejanos.

The Islander y la algo más dinámica The Last Of The Wilds, tienen todas las características de las composiciones folclóricas. ¿Están inspiradas en la música popular de vuestro país? ¿Hay precedentes similares en vuestra trayectoria?

Yo escribí la música de The Islander y Tuomas la de Last of the wilds. Es una coincidencia que encajen tan bien juntas. Claro que nos han gustado diferentes tipos de música durante mucho tiempo, incluidas cosas de folklore y étnica. Me enganché a cosas escocesas e irlandesas de niño, oyendo discos de mi padre. Después descubrí a Jethro Tull, que han sido una gran influencia para mí. En Last of the Wilds también aparece el instrumento nacional finés, el kantele. Se usa en la mayoría del folk antiguo de Finlandia. Sí se podría decir que nos ha inspirado. No sé Tuomas, pero yo ya había escrito algo así antes de The Islander. Son cosas que tengo en cartera esperando ser usadas.

¿Cuáles son vuestros planes para presentar Dark Passion Play en directo? ¿Se encuentra España entre los posibles países a visitar?

Tocaremos muchos temas nuevos en directo. No te puedo decir cuales porque estamos ensayando, y las cosas aún pueden cambiar. ¡Desde luego que tenemos planes para una gira europea y España está incluida, por supuesto!

Si no hay cambios de calendario, está previsto que Nighthwish actúen en España en el mes de abril de 2008.