El Aprendiz de Artista. Guía de iniciación

A lo mejor te gusta el mundo del arte y nunca te has atrevido a profundizar en él. Si quieres aprender a sacar partido a tu creatividad aquí van algunos consejos sencillos y útiles para iniciarte en el arte del dibujo y la pintura, y saber de qué va eso de “crear una gran obra”.

Hay gente que se cree que el talento para el arte se tiene de nacimiento, como si un hada te tocara con la varita y plof! ya supieras dibujar. El talento y la habilidad para el arte se pueden desarrollar como cualquier otra cosa en la vida. Uno puede aprender cualquier cosa siempre que se interese lo suficiente como para estar motivado y persevere en ello.

Ser un creador puede resultar muy gratificante aunque al principio los resultados sean descorazonadores. Aprender a pintar o dibujar tiene el mismo mecanismo que aprender a sumar, a restar o a programar el vídeo de casa: se hace a base de practicar.

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1 ¿QUÉ ES ESO QUE LLAMAN “ARTE”?
Tampoco hace falta definirlo, pero para mí el arte es ser honesto con uno mismo. No hace falta que venga ningún listo diciendo qué es y qué no es arte, el arte es lo que tu hagas de corazón, poniendo tu empeño y tu intención, al margen de los resultados y la apariencia. Si al final has conseguido lo que pretendías con tu creación que no te venga diciendo nadie que es una mierda: lo que has hecho es una obra de arte.

Por eso hay que librarse de los prejuicios para llegar a descubrir, poco a poco, qué es lo que te hace disfrutar o lo que te motiva, y así ir desarrollando tu estilo. No nos interesa en este caso que los demás aprueben o no lo que hacemos.
Mis primeros cuadros eran una verdadera mierda y mis padres los guardan como oro en paño. Luego pasé por una etapa siniestra muy mediocre y efectista que no le gustaba a nadie (ni siquiera a mí), y ahora lo que hago es básicamente expresionismo, aunque en ocasiones también hago realismo, y en gran número de casos una mezcla de ambos estilos.
Lo verdaderamente importante es que ahora me gusta lo que hago y disfruto con ello.

Todo aprendiz de artista evoluciona y lógicamente su estilo irá mejorará con la práctica, por lo tanto no hay que renegar de los comienzos por malos que nos parezcan, todo sirve para aprender.

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2 ¿QUÉ NECESITAS?
Seguro que en tu casa ya cuentas, sin saberlo, con suficientes elementos para crear: lápices, pinturas de colores, bolígrafos, papel, tinta, pinceles, brochas, espátula, botes de pintura... estas cosas se encuentran en casi cualquier vivienda. Dibujar o pintar no tiene porqué resultar caro en un principio, aunque según evoluciones empezarás a requerir más elementos, y es posible que gastes más dinero en materiales. Según lo que te guste puedes probar con una cosa u otra, experimentar es la clave.

Existen básicamente dos técnicas: húmedas y secas.
- Las húmedas son las tintas, el guache, la témpera, acuarela, óleo... todas aquellas con una base líquida.
- Las secas pueden ser lápiz de grafito, carboncillo, conté, pasteles, ceras, tizas de colores, etc.

Los soportes pueden ser infinitos, pero vamos a dividirlos en los tres más usuales: papel, madera y lienzo.

Teniendo soportes, algo para rascarlos y una bobina de alambre hay quien ha llegado a hacer exposiciones enteras. Observa los materiales con los que cuentas, que sensación te producen, cuales te gustan o te interesan más. Ahí tienes muchas pistas por donde empezar.

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3 REALISMO VS. ABSTRACCIÓN

En realidad no importa demasiado, son conceptos que sirven para separar las preferencias personales. Habrá quien prefiera plasmar un objeto lo más parecido posible respecto al original, mientras que otros pongan más de su visión personal y muestren una imagen más o menos distorsionada o irreconocible. Todo es válido si tiene algo detrás que lo sustente, se trata de encontrar tu propio estilo.

No obstante para saber abstraer la forma de lo retratado primero habría que saber plasmarlo de modo más o menos realista. Muchos grandes pintores vanguardistas de la historia tenían gran destreza como realistas, aunque no lo demostraran en muchas de sus obras. La casa no se debe empezar por el tejado, hay que aprender a dibujar de modo más o menos fiel antes de nada.

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4 OBSERVAR PARA CREAR
Ser un artista implica ser observador. La realidad que percibimos a nuestro alrededor no es la realidad en sí, es la imagen que se produce en nuestra retina y que se transmite al cerebro. Las personas pensamos en clave de imágenes y palabras, y creamos basándonos en ellas.

Para ejercitar nuestra parte creadora debemos aprender a observar la realidad sin prejuicios. No es lo mismo la apariencia de algo que nuestro análisis racional de ello. De este modo para dibujar un rostro (por ejemplo) debemos de saber sintetizar su estructura mentalmente, observando las relaciones entre los diferentes rasgos. Una vez resuelta la estructura inicial hay que plasmar las formas sabiendo que las luces y las sombras son las que conforman la imagen que vemos, no la forma en sí. Esto puede sonar un poco difícil, pero para que se entienda, por ejemplo, los niños al dibujar a una persona hacen los ojos como círculos o las piernas como palos, porque lo reducen todo a estructuras y formas simples.

El artista debe aprender a ir más allá de la estructura y de las formas, y saber plasmar la luz, que es la que conforma la apariencia visible de los objetos. El mejor ejemplo es el siguiente: una silla y un elefante se perciben igual a la vista en una habitación si hay ausencia total de luz. Conclusión: la luz conforma la realidad visible, hay que aprender a plasmar la luz.

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5 LOS PRIMEROS PASOS
La pintura o el dibujo responde ante todo a una necesidad de comunicarnos, de ser creadores, de trasmitir, de sacar hacia fuera lo de dentro. Partiendo de aquí vamos a imaginarnos que ya tenemos una idea de qué queremos hacer. ¿Qué emplear para ello y cómo hacerlo?

Puedes probar con lápiz de grafito, carboncillo y conté sobre papel especial de dibujo. Experimenta con diferentes tonalidades, durezas, gramajes y texturas del papel... esta técnica viene muy bien para dibujos realistas, retratos y bodegones, con atención a la línea más que a la mancha.
Se pueden hacer dibujos muy expresivos usando pasteles y tizas de colores, o también con ceras. Esto lo recomiendo especialmente para paisajes,