Algo en Común

El debút como director de Zach Braff

Se ha estrenado este pasado viernes una de las sorpresas del año pasado en las carteleras estadounidenses, “Garden State (Algo en común)”. Aclamada en el conocido festival de Sundance y triunfadora en la taquilla donde recaudó más de 20 veces su presupuesto, esta comedia se presenta como un soplo de aire fresco ante el aluvión de grandes producciones que nos aguardan en nuestros cines.

"Quería crear una historia de amor inteligente para gente joven y también quería hacer una película sobre lo que se siente al volver a casa", explica el responsable del film
Y para lograrlo, Braff supo que debía olvidarse, de la estructura en tres actos típica de las películas de Hollywood, la que se estudia en las clases de escritura de guiones. "Estaba cansado de ver películas con el mismo esquema, en las que una cosa determinada debe ocurrir obligatoriamente a los 30 minutos. Hay muchísimas películas que se ciñen a este patrón, ya que de lo contrario es casi imposible que se hagan realidad".
Así que Braff creó una historia en la que los acontecimientos se van revelando "como si tú mismo fueras ese tipo que vuelve a casa de repente. Te encuentras con gente conocida, quedas con ellos. Y quizá no los vuelves a ver nunca más. En el caso de mi personaje, también tiene que enterrar a su madre y se enamora. Muchas cosas para un solo fin de semana".
Al director y protagonista de la cinta se le ocurrió la idea de hacer una película que fuera un homenaje a su Nueva Jersey natal cuando estaba en la universidad. Desde entonces, fue recopilando anécdotas y escribiendo escenas sueltas. Fue en el año 2000 cuando finalmente se dedicó de lleno a escribir un borrador, que finalizó en tres meses.
"En un primer momento el título de la película fue “Large´s Ark” Siempre me interesó la historia bíblica del Arca de Noé y la idea de una gran fuerza que hace que el mundo vuelva a empezar. En la película, la idea es que el propio Large también intenta empezar de cero. Trata de recuperar lo que lo gusta de sí mismo y empezar un nuevo capítulo en su vida, de la misma manera que Noé salvó a los animales y a las personas del Apocalipsis embarcándolos en un barco para volver a empezar de cero. Large intenta encontrar su arca particular", explicó.

Director & Reparto

Zach Braff es el auténtico protagonista de la cinta. Dirige, produce, guioniza y por supuesto protagoniza la película. Conocido por su papel del Dr. JD Dorian en la serie Scrubs, que actualmente está emitiendo Canal Plus y por la cual fue nominado al Globo de Oro en la pasada edición, este joven de New Jersey se ha convertido en uno de los rostros más populares de la televisión norteamericana.
Visto en películas como “ El Club de los Corazones Rotos”, “Misterioso asesinato en Manhattan” de Woody Allen o “Gettin to Know You”, tiene una amplia experiencia en los teatros neoyorkinos donde ha interpretado “Noche de Reyes” o “Macbeth” entre otras. “Garden State” no supone su debut tras la cámara ya que dirigió algún que otro capítulo de la serie que protagoniza. Actualmente prepara una comedia romántica llamada “The Last Kiss” y prestará su voz al film de animación de Disney “Chicken Little” junto a Joan Cusack, Steve Zahn o Patrick Stewart entre otros.

Natalie Portman es la otra gran estrella del reparto. Nacida en Jerusalén hace 24 años, llevamos admirando a esta joven actriz desde que en 1994 el cineasta francés Luc Besson la descubriera para los ojos del mundo en la fantástica “Leon el Profesional”. Su papel de Mathilde quedó grabado a fuego en las retinas de todos los aficionados al séptimo arte y su nombre empezó a sonar con fuerza en todas las agendas de productores de Hollywood. Un año más tarde en 1995, el prestigioso realizador Michael Mann la reclutó para el gran elenco de esa obra maestra que es Heat, compartiendo cartel con actores de la talla de Robert De Niro o Al Pacino. Su saber estar ante la cámara le valió para que un año más tarde, en 1996, el joven realizador Ted Demme, la contratara para el papel que la asentaría definitivamente en la industria del cine. Su trabajo en la fantástica “Beautiful Girls”, donde recreó a la perfección a una reencarnación muy peculiar del mito de Lolita, le hizo ganarse el cariño y simpatía de todos los espectadores y a su vez el respeto y los aplausos de la crítica.


Tras colaborar ese mismo año con Tim Burton en “Mars Attracks” y Woody Allen en “Todos dicen I Love you”, Portman decidió darse un respiro cinematográfico y dedicarse por completo al teatro donde coincidió con grandes actores de la talla de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en la obra “La Gaviota” de Mike Nichols.
No fue hasta 1999 cuando volvió a lo grande al mundo del cine, ni mas ni menos, que interpretando a la reina Amidala en “Star Wars Episodio 1: La Amenaza Fantasma” la precuela de la más famosa trilogía de todos los tiempos.
El tener asegurado un contrato para las tres películas de la saga de George Lucas, le ha valido a la actriz para ir combinando su trabajo en Star Wars con proyectos más personales y de menor calado en taquilla como “Anywhere but here” de Wayne Wang con Susan Sarandon, “Cold Mountain”, la propia “Garden State”, o “Closer” por la que ha sido galardonada con un Globo de Oro a la mejor actriz secundaria y que le ha valido también una nominación a los Oscar en la pasada edición.
La veremos próximamente en la nueva entrega y definitiva entrega de la Guerra de las Galaxias, “La venganza de los sith”, en el film coral “Paris Je t´aime”, en la polémica “Free Zone” y en la adaptación de la magnífica obra de Alan Moore “V de Vendetta”.

No sería justo olvidarnos de dos grandes actores que intervienen también en la película como son el veterano Ian Holm y el emergente Peter Sarsgaard. Holm, conocido por su papel de Bilbo Bolsón en la trilogía del Señor de los anillos, cuenta con una amplia carrera cinematográfica a sus espaldas, que cuenta con títulos como “Carros de Fuego”, por la que obtuvo su única nominación a los Oscar, “Alien”, “Hamlet”, “Frankenstein”, “Los héroes del tiempo”, “El dulce porvenir” de Atom Egoyan, “El Quinto Elemento” o “Brazil”. Le hemos visto recientemente en la producción catastrofista de Roland Emmerich “El día de mañana” o en la estupenda “El Aviador” de Martin Scorsese.
Peter Sarsgaard es uno de los rostros más representativos del actual cine independiente americano. Descubierto para el gran público por su papel de periodista en “El precio de la verdad” que le valió todos los premios habidos y por haber de la crítica americana, ha trabajado en películas como “Boys don´t cry”, “K-19, The Widowmaker”, “El hombre de la máscara de hierro”, “Empire”, “The Salton Sea” o “Pena de Muerte”. Actualmente todavía le podemos ver en la cartelera española junto a Liam Neeson en Kinsey y protagonizará la cinta de terror sobrenatural “The Skeleton Key” junto a Kate Hudson.

Argumento

La vida de Andrew Largeman (Zach Braff) transcurrió en una especie de coma a base de litio, hasta que la muerte de su madre lo animó a dejar las pastillas. "Large" trabaja en Los Ángeles. Es un actor de televisión con cierto éxito que lleva nueve años sin volver a su casa, al "Estado Jardín" (Nueva Jersey). Pero a pesar de los 5.000 Km que los separan, es incapaz de liberarse de un padre dominante, Gideon (Sir Ian Holm), y del efecto aniquilador que ha ejercido hasta ahora sobre su hijo.
Al volver a su ciudad natal después de tanto tiempo, Large se siente desconcertado. Se encuentra con viejos conocidos en cada esquina, gente que lleva vidas realmente peculiares trabajando como sepultureros (Peter Sarsgaard), paladines de la comida rápida o captadores para empresas de venta piramidal. En casa, intenta eludir una confrontación con su padre, algo que parece inevitable.
Por un giro del destino, Large conoce a Sam (Natalie Portman), una chica completamente opuesta a él Sam es como un soplo de aire fresco y esperanza que se cuela en la vida de Andrew y se convierte en una compañera que no está dispuesta a seguirle la corriente. Su calidez y su valentía dan a Large el coraje necesario para abrir su corazón a las alegrías y las miserias de ese abismo infinito que es la vida.

Conclusión

Interesante propuesta y sobretodo muy agradable sorpresa la que ha ocasionado el debut como director del joven actor Zach Braff. A medio camino entre la comedia romántica al uso y el viaje vital de un joven hacia su hogar natal, “Garden State (Algo en común)” , la frescura con la que se abordan las relaciones humanas es algo encomiable en los tiempos que corren.
Durante unos muy buenos primeros 40 minutos, el director nos adentra en la historia de Andrew Largeman, un aspirante a actor fracasado, que trabaja como camarero en un restaurante asiático y que se ve obligado a regresar a su hogar natal tras el trágico fallecimiento de su madre. Gracias a su cuidadísimo sentido del humor y a una puesta en escena fresca y brillante, aderezada por una magistral selección de canciones, el espectador se sumerge en unos personajes muy bien definidos, llenos de humanidad y con los que se es muy fácil sentirse identificado.
Es en la parte final cuando la película pierde algo de fuelle, tirando por la borda buena parte de lo que se había conseguido durante la primera parte del film, y cayendo en uno de los principales problemas del actual cine independiente americano, y es que el excesivo trascendentalismo en el que caen los personajes y sobre todo los diálogos, hacen que se la película se parezca más a un capítulo de Dawson Crece que a lo que habíamos estado viendo durante el resto de la cinta.

Mención aparte las buenas interpretaciones de una enrachada Natalie Portman, que vuelve a enamorar a la cámara y al espectador a partes iguales, en un papel que no le va a la zaga al de Closer; a un siempre interesante Peter Sarsgaard que vuelve a bordar una vez más otro papel y que pide a gritos un protagonista, y a un efectivo Ian Holm, que es uno de esos actores que siempre cumple le toque el papel que le toque.
Una pequeña joya a descubrir para el espectador ávido de historias humanas bien contadas, que a pesar de sus varios defectos, logra cautivar a todo aquel que se atreva a adentrarse en ella y que deja entrever que podemos estar ante la carrera de un prometedor cineasta.

Estados Unidos

Zach Braff

El surrealista sentido del humor del que hace la gala la película.

Pretende ser demasiado trascendental.

La vuelta al hogar de un joven algo confuso.