La Guerra de los Mundos

Spielberg y Cruise juntos en una espectacular superproducción

Desde su publicación en 1898, “La guerra de los mundos”, el clásico de H.G. Wells acerca de la invasión de la Tierra por alienígenas, se ha convertido en un clásico. La aterradora visión del planeta Tierra arrancado de las manos de los humanos, con el futuro de la raza pendiente de un hilo como hormigas en una brizna de hierba, no ha perdido nada de su fuerza en más de un siglo. Para Steven Spielberg, la historia tiene aún más significado hoy en día. “Pensé que era un buen momento para que la cinta llegase con estrépito”, nos dice el director premiado por la Academia. Conocido por sus películas acerca de invitados intergalácticos amables, Steven Spielberg tenía ganas de volver al tema de las visitas alienígenas, pero avisa a los que buscan amistosos viajeros espaciales de largos dedos: “Ésta no es una historia con un alienígena tierno y entrañable”.
“Es E.T. en perverso,” nos dice Tom Cruise. “Es mejor no encontrarse con estos alienígenas”. El actor interpreta a Ray Ferrier, que se enfrenta al mayor reto que pueda vivir un padre cuando atacan los extraterrestres. “La cuestión es si mis hijos sobrevivirán”, nos explica Tom Cruise. “¿Hasta dónde se puede llegar para salvar a los hijos?”
“La Guerra de los mundos” es la segunda colaboración entre Steven Spielberg y Tom Cruise; la primera fue "Minority Report". “Hace años que nos conocemos, pero esto ha hecho evolucionar nuestra relación como director y actor”, nos comenta el director. “Es un colaborador muy inteligente, muy creativo; aporta ideas geniales al rodaje, nos animamos mutuamente. Me gusta trabajar con Tom Cruise”. Según Kathleen Kennedy, la productora y colaboradora habitual de Steven Spielberg, esta película era la oportunidad perfecta para que el director explorara las posibilidades más oscuras de los alienígenas. “Cuando empezamos a desarrollar E.T., la historia era bastante más sombría y espeluznante pero, con el tiempo, se convirtió en algo más benigno. Me parece que siempre ha llevado esa historia más oscura en su interior y que ahora la ha contado”. “Esto es el anverso de lo que vimos hace 20 años”, añade Rick Carter, el diseñador de producción. “Entonces vimos formas alienígenas muy benignas y descubrimos que todos nuestros temores carecían de base. El niño que llevamos dentro lo entendió. Pero los tiempos han cambiado, y para Steven, los alienígenas tienen otras formas ahora”.
“Me pareció divertido hacer una película con extraterrestres espeluznantes, algo que nunca había hecho antes”, añade el director.
La película transcurre en el mundo cotidiano, lejos del Pentágono y del Despacho Oval. “Es una historia de lo más simple”, nos explica Steven Spielberg. “Habla de supervivencia, de un padre que quiere salvar a sus hijos, de los elementos básicos de la naturaleza humana enfrentados a un acontecimiento extraordinario”.
Tom Cruise recuerda que, desde el principio, Steven Spielberg le describió la película de modo subjetivo en contraposición a usar términos objetivos: “Está claro que han atacado al mundo entero, pero sólo vemos el punto de vista de Ray Ferrier”, nos explica el actor. “Steven tiene una tremenda percepción del comportamiento humano. Encuentra momentos únicos, detalles. Es lo que hace con sus películas y por eso el público, los actores se meten en los personajes y sus historias. Hay una conexión y se pasa miedo, claro”.
Al igual que H.G. Wells, el director quería contar una historia contemporánea en la que los alienígenas llegasen al mundo que conocemos. “Aunque la historia esté basada en la fantasía, se cuenta de modo muy realista”, nos dice Kathleen Kennedy. “Steven siempre ha enfrentado lo extraordinario con lo cotidiano, y sigue haciéndolo en “La Guerra de los mundos”
Ese tema lo une a la novela de H.G. Wells. Los dos guionistas, David Koepp y Josh Friedman, fueron los encargados de contar la épica desde el punto de vista de un hombre. “En mi opinión, es la razón por la que el guión es brillante”, dice la productora. Sigue una idea muy habitual en las novelas de H.G. Wells, el punto de vista personal. Los acontecimientos afectan personalmente a Ray y a su familia”.




Director & Reparto

Después de un tiempo aparcado del mundo “extraterrestre”, el “Rey Midas de Hollywood” vuelve a su terreno preferido con esta película.
El director ha sido premiado tres veces por la Academia: dos Oscar al mejor director y a la mejor película por “La Lista de Schindler”, y un tercer Oscar al mejor director por “Salvar al soldado Ryan”. También fue nominado a mejor director por “E.T. el extraterrestre”, “En busca del arca perdida” y “Encuentros en la tercera fase”.
En 1994 dirigió “La lista de Schindler”, aclamada internacionalmente, siendo la película más laureada del año con un total de siete Oscar, Mejor Película y Mejor Director entre ellos. La película fue galardonada con el Premio a la Mejor Película por varias asociaciones profesionales, además de conseguir siete Premios BAFTA, dos de los cuales fueron para Spielberg. También ganó el Globo de Oro y se hizo merecedor de un Premio del Gremio de Directores de América (DGA).
La aclamada “Salvar al soldado Ryan”, una película dramática sobre la II Guerra Mundial, protagonizada por Tom Hanks, fue el estreno más taquillero (en Estados Unidos) del año 1998. La película también ganó cinco Oscar, uno de ellos para Spielberg como Mejor Director, dos Globos de Oro a la Mejor Película (dramática) y al Mejor Director. Además, los compañeros profesionales de Spielberg le concedieron el Premio de la Asociación de Directores de América (DGA), y compartió con los otros productores de la película el Premio de la Asociación de Productores de América (PGA). Ese mismo año, la PGA también concedió a Spielberg el prestigioso Premio Milestone por su contribución histórica a la industria cinematográfica.
Ganó su primer premio DGA por “El color púrpura”; ha sido nominado a los premios DGA por “E.T., el extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “Encuentros en la tercera fase”, “El imperio del sol”, “Tiburón” y “Amistad”. En total, nueve nominaciones a los DGA, más que cualquier otro director en la historia del cine; en el año 2000, le otorgaron el Premio DGA por los logros de una vida. También obtuvo el Premio al Conjunto de una Carrera que concede el American Film Institute (filmoteca americana) y el prestigioso Premio Irving G. Thalberg de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Recientemente, obtuvo en Italia el Premio David Di Donatello al Conjunto de su Obra.
Al poco de terminar “Salvar al soldado Ryan”, Steven Spielberg y Tom Hanks, ambos como productores ejecutivos, se hicieron cargo de la miniserie “Hermanos de sangre” para HBO y DreamWorks Television. La serie, basada en la novela del mismo título escrita por el fallecido Stephen Ambrose, ganó un Emmy y un Globo de Oro a la Mejor Miniserie. Actualmente están desarrollando otra miniserie sobre la II Guerra Mundial centrada en las batallas del Pacífico.
El año pasado ganó otro Premio Emmy a la Mejor Miniserie por “Steven Spielberg Presents Taken”, una producción del Canal de Ciencia-ficción de la que fue productor ejecutivo. También está desarrollando otra miniserie, “Nine Lives”, para el mismo canal. Siempre para televisión, es el productor ejecutivo de “In the West”, una serie de vaqueros que se emitirá el año que viene.
Nacido en Cincinnati, Ohio, Spielberg se crió en las afueras de Haddonfield, Nueva Jersey, y en Scottsdale, Arizona. Empezó a hacer cine como aficionado siendo aún un adolescente. Algo más tarde, cursó estudios de cine en la Universidad Estatal de California, en Long Beach. En 1969, el Festival de Cine de Atlanta proyectó su corto “Amblin”, de una duración de 22 minutos, lo que le supuso un contrato con Universal. Se convirtió en el director más joven de la historia en firmar un contrato a largo plazo con uno de los grandes estudios de Hollywood.
Cuatro años más tarde dirigió “El Diablo sobre ruedas”, un telefilm de suspense, que no pasó desapercibido para el público ni para la crítica. Su primer largometraje para la gran pantalla fue “Loca evasión”, a partir de un guión co-escrito por él. Entre otros títulos de su primera época, mencionaremos: “Para siempre”, “Hook, el capitán Garfio”, “En busca del arca perdida” y las secuelas “Indiana Jones y el templo maldito”, e “Indiana Jones y la última cruzada”.
Entre las películas más recientes de Spielberg están “Atrápame si puedes” con Leonardo DiCaprio y Tom Hanks; el thriller de tema futurista “Minority Report”, protagonizado por Tom Cruise; “A.I. Inteligencia artificial”, escrita, dirigida y producida por él, y basada en la visión del fallecido Stanley Kubrick; y “La terminal” con Tom Hanks. En el año 2000, Spielberg ganó el premio Stanley Kubrick Brittania a “La excelencia cinematográfica” otorgado por BAFTA-Los Ángeles.
En 1984, Spielberg creó su propia productora, Amblin Entertainment. Bajo el sello de Amblin, ha sido el productor o productor ejecutivo de más de doce películas, algunas grandes éxitos, como “Gremlins”, “Los Goonies”, “Regreso al futuro I, II y III”, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, “Fievel y el nuevo mundo”, “En busca del valle encantado”, “Los Picapiedra”, “Casper”, “Twister”, “La máscara del Zorro”, “Hombres de negro” y “Hombres de negro II”. Amblin Entertainment también produjo la exitosa serie “Urgencias” con Warner Bros. TV.
En octubre de 1994, Spielberg anunció la creación de DreamWorks SKG, un nuevo estudio en el que se asociaba con Jeffrey Katzenberg y David Geffen. Los éxitos de este nuevo estudio incluyen ganar el Oscar a la Mejor Película durante tres años seguidos por “American Beauty”, “Gladiator” y “Una mente maravillosa”, las dos últimas en asociación con Universal.
Recientemente ha sido nombrado como mejor director de la historia por la prestigiosa revista americana TIME.


Tom Cruise ha alcanzado un éxito sin precedentes en una carrera que empezó hace dos décadas. Ha sido nominado tres veces a un Oscar y sus películas han recaudado más de seis mil millones de dólares en todo el mundo. Además de explorar nuevos retos artísticos, Tom Cruise ha usado su éxito profesional como vehículo para un cambio positivo, convirtiéndose en defensor, activista y filántropo internacional de la salud y la educación.
Ésta es su segunda colaboración con el director Steven Spielberg. En 2002 protagonizó el thriller futurista “Minority Report”, también de Spielberg. A través de la compañía Cruise/Wagner Productions, que fundó en 1993 con su socia Paula Wagner, Tom Cruise pasó sin dificultad al más amplio papel de productor, lo que le permitió llevar a la pantalla una gran gama de proyectos apoyados por artistas de talento. La primera película que se estrenó bajo la bandera C/W fue el éxito internacional “Misión imposible”. En 1997, la compañía fue galardonada con el Premio Nova a los Productores Más Prometedores de Largometrajes. A continuación, la compañía produjo “Sin límite”, muy aclamada por la crítica, “El precio de la verdad”, “Narc” y el thriller de época “Los otros”. Esta última fue la primera colaboración entre Tom Cruise y el director Alejandro Amenábar, cuya película “Abre los ojos” se convirtió en la base de “Vanilla Sky”, otra película de C/W, dirigida por Cameron Crowe. Recientemente, los productores recibieron el Premio America Vision del Gremio de Productores/UCLA.
Cruise debutó en el cine en 1981 a la edad de 19 años en el drama romántico “Amor sin fin”, a la que siguieron la aclamada “Taps/Más allá del honor” con Sean Penn y Timothy Hutton, y “Rebeldes” de Francis Ford Coppola. Su extraordinaria interpretación en “Risky Business” le valió su primera nominación a un Globo de Oro en 1983. El papel de Maverick en “Top Gun/Ídolos del aire” de Tony Scott, le catapultó al estrellato internacional cuando la película se convirtió en la de mayor recaudación del año 1986.
A continuación coprotagonizó con Paul Newman “El color del dinero” de Martin Scorsese, y la película ganadora de un Oscar “Rain Man” de Barry Levinson, con Dustin Hoffman. En 1989 obtuvo su primera nominación a un Oscar y se llevó el Globo de Oro al Mejor Actor por su interpretación de Ron Kovic, un veterano de la guerra de Vietnam y activista antimilitarista, en “Nacido el cuatro de julio” de Oliver Stone, nominada a Mejor Película. Obtuvo su tercera nominación a un Globo de Oro por su papel en “Algunos hombres buenos” de Rob Reiner, con Jack Nicholson y Demi Moore. En 1997 fue nominado por segunda vez a un Oscar al Mejor Actor por su trabajo en “Jerry Maguire” de Cameron Crowe.
En 1999, Tom Cruise fue muy aclamado por la crítica por su poderosa interpretación en el drama coral “Magnolia” de Paul Thomas Anderson, por el que fue nominado por tercera vez a un Oscar y a un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Ese mismo año protagonizó la última película de Stanley Kubrick, el thriller psicológico “Eyes Wide Shut”.
Otras películas suyas son la épica “Un horizonte muy lejano” de Ron Howard, “La tapadera” de Sydney Pollack, y “Entrevista con el vampiro” de Neil Jordan, basada en la novela de Anne Rice.
Los numerosos premios y honores que le han sido otorgados Tom Cruise reflejan su éxito comercial y de crítica en el seno de la industria, así como el amplio apoyo que recibe del público nacional e internacional.


Sinopsis

Nueva adaptación de la novela homónima de H.G. Wells, que ya fue llevada a la pantalla con gran éxito en el año 1953 por el cineasta Byron Haskin.
Tom Cruise es Ray Ferrier, un descargador de muelle, divorciado y padre nada modélico. Poco después de que su ex mujer (Miranda Otto) y su nuevo marido se vayan después de dejar a Robbie, su hijo adolescente (Justin Chatwin), y a su pequeña hija Rachel (Dakota Fanning) para una de sus contadas visitas, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica.
Unos momentos después, en un cruce cerca de la casa, Ray es testigo de un acontecimiento que cambiará su vida y la de los suyos para siempre. Una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y antes de que alguien pueda hacer algo, arrasa todo lo que está a su alcance. Un día como otro cualquiera acaba de convertirse en la fecha más extraordinaria de su vida: el primer ataque alienígena contra la Tierra.
Ray corre a por sus hijos para alejarlos del enemigo y se lanza a un viaje que les llevará por un país devastado, atrapados entre la marea humana de refugiados huyendo de un ejército extraterrestre de Trípodes.
Pero por mucho que corran, no hay ningún sitio donde refugiarse, tan sólo la voluntad indomable de Ray para proteger a sus seres amados.


Conclusión

Decepción ante la nueva película de Spielberg. Quizás las desmedidas esperanzas depositadas en el regreso al género que le dio fama absoluta y donde cultivó dos grandísimas películas como “E.T El extraterrestre” y “Encuentros en la tercera fase”, pero es verdad que “La Guerra de los mundos” no ha colmado las esperanzas que se tenían con el proyecto, y en buena parte se deben a dos grandes problemas que lastran la película: un guión deficiente a cargo del casi siempre excelente David Koepp, y un grave problema de ritmo en el segundo acto de la película.
Ya lo dice la sabiduría popular, “De donde no hay, no se puede sacar” y dicha frase se puede aplicar perfectamente a la película con respecto al libreto de Koepp. Si bien es verdad, es de agradecer que se haya puesto especial hincapié en evitar todos los tópicos del género y convertir la película en un drama humano enmarcado en un suceso tan espectacular como terrorífico; pero si precisamente se pretende hacer un drama humano, lo que se tiene que cuidar son las relaciones entre los personajes y si estas fallan toda la planificación del proyecto se viene abajo y eso es exactamente lo que ocurre en el film. Los personajes son planos y están horriblemente definidos, las relaciones paterno filiales tan presentes en la filmografía de Spielberg se traduce aquí en el personaje de Tom Cruise, un padre divorciado despreocupado de sus hijos y que ve como por circunstancias de la vida es obligado a salvaguardar la vida de su familia. Pero tanto el personaje de Cruise como de los hijos son meros estereotipos incapaces de transmitir sensaciones al espectador salvo en un par de escenas puntuales. Demasiada frialdad para una parte tan vital de la película.

Si grave es el problema del guión, aun más son los problemas de ritmo que sufre el film, con especial atención a un aburrido tramo final. Quizás el abrumador comienzo con el que empieza la cinta, sea una losa muy difícil de superar, pero es que en un “blockbuster” destinado a entretener al público, que buena parte de una película de 2 horas, llegue a aburrir el espectador, es un mal síntoma para el resultado final del producto, y esto se hace especialmente reseñable en el soporífero episodio que mezcla a los protagonistas con el personaje interpretado por Tim Robbins, un auténtico agujero negro de la película, totalmente innecesario y que llegue a desesperar al espectador más pintado.


Pero no todo iban a ser problemas en la ultima producción de Steven Spielberg, y es que tener a un director de la calidad del “Rey Midas” detrás de las cámaras supone un plus de calidad para cualquier producción que toque, y hay que reconocer que el aspecto visual de la cinta está cuidado hasta el último detalle y que contiene alguna de las escenas más espectaculares que hayamos visto en mucho tiempo (mención especial a la primera aparición de los trípodes extraterrestres y al primer ataque de éstos) o incluso en escenas más sencillas como en la conversación que mantiene la familia en el interior del coche se deja entrever la magia de uno de los maestros del cine actual.
Igualmente rescatables son algunas imágenes apocalípticas realmente sobrecogedoras, impropias de una gran superproducción veraniega y que dejan al espectador “tocado”, dando un toque pesimista al film, pero porque por desgracia se quedan en eso, imágenes, quizás si el cineasta se hubiera decidido a darle un toque más apocalíptico al film, la cosa hubiera ganado muchos enteros.

A pesar de lo que se podría dejar entrever por mis comentarios, “La Guerra de los Mundos” no es en absoluto una mala película, pero si un producto fallido sabiendo la gente que está involucrada en él. A un cineasta como Steven Spielberg se le debe exigir mucho más que un producto de fácil consumo con cierto toque personal. El material con el que contaba el director, era inmejorable para habernos dado otro clásico de la ciencia ficción, pero visto el resultado solo puede quedar la sensación agridulce, de un producto bien realizado y entretenido, pero que tendría que haber dado mucho más de sí.

Estados Unidos

Steven Spielberg

Las visiones apocalípticas

El ritmo de la película decae mucho por momentos

La última guerra del planeta no la provocarán los seres humanos.