Valiant

Un pequeño pichón está dispuesto a demostrar que el tamó de un héroe se mide por el tamaño de su valor.

“Valiant” comenzó su producción en Vanguard Animation en Los Ángeles en Enero de 2003, realizando el diseño de personajes y localizaciones, los storyboards y la creación animada. Durante ese tiempo, Vanguard Animation construyó su moderno estudio de animación digital en Europa con más de 200 empleados alojados en los Estudios Ealing de Londres. El co-productor Buckley Collum lo ilustra diciendo: “Tenemos la construcción de un estudio de 13.000 pies cuadrados equipado con una vanguardista infraestructura de tecnología hardware y un juego completo de herramientas de software digitales que no tienen nada que envidiar a las existentes en los estudios de animación y efectos visuales de Hollywood y del resto del mundo”.
El objetivo de Vanguard era hacer la producción de animación en un plazo de dos años y con un presupuesto de 40 millones de dólares, lo que nunca antes se había conseguido en una película de animación generada por ordenador. La empresa se comprometió a producir el film con aproximadamente la mitad del coste y en la mitad de tiempo que las películas animadas de otros grandes estudios. Acudieron a los co-productores Curtis Augspurger y Buckley Collum para organizar este ambicioso proyecto.
En septiembre de 2003, la unidad de producción se trasladó a los estudios de Vanguard Animation en Londres y después recorrieron medio mundo para reunir un equipo de cineastas cualificados, lo que dio como resultado la contratación de 200 artistas de 17 países distintos. Todo un reto nunca visto anteriormente en el mundo de la animación generada por ordenador.


Director & Reparto

Gary Chapman hace su debut en la dirección con “Valiant”. Nativo de Manchester, Inglaterra, creó exposiciones para muchos museos británicos importantes. A principios de los años noventa se trasladó a Los Ángeles y terminó, por accidente, en el mundo y los negocios del cine.
El concepto de su película “Junk” fue objeto de una gran guerra de ofertas, que fue finalmente ganada por Warner Bros, que tiene el proyecto en preparación. Actualmente Chapman está trabajando en varios shows infantiles y espera con gran entusiasmo los resultados de “Valiant”.

Como en toda película de animación que se precie, el doblaje español de “Valiant” ha contado con rostros populares para prestar sus voces a los diversos personajes de la película.
Paco León es Valiant. Nacido en Sevilla en Octubre de 1974, Paco León comenzó a subirse a los escenarios cuando tenía 15 años. No descubrió su talento para la comedia hasta que empezó a estudiar Arte Dramático y Danza. En televisión ha trabajado en las series “Castillos en el aire”, “Moncloa, ¿dígame?”, es protagonista de algunos de los momentos más tronchantes de “Homo Zapping” con su característica interpretación de Raquel Revuelta y Anne Igartiburu y ahora triunfa con el personaje de Luisma en la serie “Aída”.
En cine ha colaborado en las películas “La Vida Mancha” del director Enrique Urbizu, “Amar, Morir en Sevilla (Don Juan Tenorio” de Victor Barrera y tiene uno de los papeles protagonistas en uno de los últimos éxitos del cine español, “Reinas” de Manuel Gomez Pereira junto a actrices de la talla de Carmen Maura, Verónica Forqué o Marisa Paredes.
Su fantástica habilidad para transformarse y crear a los más variopintos personajes le lleva hasta el mundo del doblaje, poniendo en “Valiant” la voz al personaje protagonista, un inexperto pichón, que a pesar de su pequeño tamaño, abandona el nido para enrolarse en el Servicio Real de Palomas Mensajeras durante la II Guerra Mundial.


Florentino Fernández es el despreocupado palomo Bugsy. Florentino es uno de los rostros más carismáticos de la televisión actual en España. Hemos disfrutado de sus dotes cómicos y de imitador con Pepe Navarro en “Esta Noche cruzamos el Mississippi” y “La Sonrisa del pelícano”, junto a Javier Capitán en el ya mítico “El Informal”, para después presentar en solitario “El Show de Flo” o la parodia “Uhf” en Antena 3. Actualmente triunfa en las noches de los viernes en TVE con “Splunge”.
Su gran talento cómico tampoco ha pasado desapercibido por la gran pantalla, participando en algunas de las comedias más exitosas del cine español de los últimos tiempos como “El oro de Moscú” de Javier Bonilla; “Una de zombis” de Miguel Angel Lamata o “Isi Disi” de Chema de la Peña, una de las películas más taquilleras del año pasado.
En el mundo del doblaje tampoco es un novato, ya que su fantástico talento para la imitación le ha permitido doblar en películas como “Austin Powers”, “Little Nicky”, “Dos Colgados en Chicago” o “Robots”.

Jose Luis Gil, actor de moda en estos días por su papel del entrañable presidente de la comunidad de vecinos de “Aquí no hay quien viva” es un reputado actor de doblaje con muchos años de profesión a sus espaldas. Entre los actores que habitualmente ha prestado su voz, se encuentra gente tan importante como Tim Allen, Woody Harrelson o Hugh Grant. También ha doblado a personajes de series infantiles, como en la legendaria “Dartacán y los Mosqueperros” o “Fragel Rock” y a muchos de los personajes más memorables del cine de animación actual, como Buzz Lightyear en “Toy Story I” y “Toy Story II” o Marlín, el padre de Nemo en “Buscando a Nemo”. En la gran pantalla le hemos podido ver como actor en “Como levantar 1000 kilos”, “Lisboa” o “En la ciudad sin límites”, tres títulos del director Antonio Hernández.


Sinopsis

Durante miles de años, los hombres han recurrido a las palomas para transportar mensajes en tiempos de necesidad. En la II Guerra Mundial, las palomas jugaron un papel crucial para las fuerzas Aliadas entregando despachos claves desde detrás de las líneas enemigas.
Durante una oscura y tormentosa noche en el Canal de la Mancha, vemos a tres miembros del Servicio Real de Palomas Mensajeras (SRPM) en ruta para entregar sus mensajes. Sin embargo, cuando tienen a la vista los famosos Acantilados Blancos de Dover, una sombra negra cae con estrépito para detenerlas.
De vuelta al cuartel general en Londres, llega la noticia de que ninguna de las palomas mensajeras ha conseguido llegar a su destino. El Capitán Valor, el mayor héroe del SRPM, se da cuenta de que las pérdidas provocadas por los halcones alemanes que vigilan el Cnal han sido grandes y que se necesitan nuevos pájaros para completar las menguadas filas.
Lejos del escenario de la guerra, un grupo de pichones ve un noticiario en un pequeño pub ribereño de la Inglaterra rural. El noticiario muestra la gloriosa vida de la élite del SRPM mientras entregan mensajes, disfrutan de la buena vida, y conocen a las bonitas palomas enfermeras. Valiant es uno de los espectadores y decide que es eso lo que quiera hacer con su vida.
El pequeño pichón parte a Londres para unirse al SRPM, a pesar de los esfuerzos que su madre, que le adora, hace para mantener a su pequeño en casa. Valiant vuela hasta la capital británica e inadvertidamente rescata a un astuto tramposo llamado Bugsy de inminentes problemas. A cambio Bugsy ayuda a Valiant a hacerse un hueco en el proceso de alistamiento del SRPM, pero él también se ve inesperadamente embarcado. Valiant y Bugsy van a convertirse en parte de un grupo de reclutas que se verán convertidos a pesar de su torpeza, en inesperados héroes.


Conclusión

Agradable sorpresa la que nos ha llegado procedente de la animación británica. Tras la decepción que ha supuesto el último trabajo de Dreamworks CGI, “Madagascar” (que aún a pesar de su tremenda mediocridad sigue arrasando en taquilla allá por donde pasa), nos llega ahora una propuesta totalmente alejada de ésta.
“Valiant” es ante todo una película humilde, consciente de sus propias limitaciones, ya sean técnicas o de la propia historia. El hecho de que no intente forzar la máquina, atropellando al espectador a base de gags visuales o abrumarle con las últimas innovaciones en el terreno de la animación por ordenador. El film apuesta por una puesta en escena sobria, clásica; con una historia sencilla de buenos contra malos, de superación personal, de personajes con un corazón de oro y un coraje a prueba de bombas, donde el bien siempre acaba triunfando contra el mal. Y esa es la principal virtud de la película, la honestidad.

Planteada como un homenaje a las películas bélicas de los años 50 y 60 (la magnífica banda sonora del compositor George Fenton da prueba de ellos), contiene todos los clichés del género en cuestión, desde el típico video de reclutamiento, pasando por el periodo de instrucción, hasta una increíble escena de paracaidismo (sin duda la mejor escena de la película) o una persecución final aérea que no tiene nada que envidiar a cualquier persecución vista en películas de aviación.


El precio que se tiene que pagar por hacer una película de animación con temática adulta, es que la historia acabe quedando coja con el fin de no enredar mucho el asunto a los niños que para eso es su público potencial. Una auténtica lástima que no se atreva a dar un tono más siniestro a la película, si el director hubiera querido dar un paso más allá y acercar la película a los derroteros de películas como “La tumba de las luciérnagas” y se hubiera convertido al film en un drama situado en la guerra, podríamos haber estado ante una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos. En vez de eso, se dedican a hacer concesiones para todos los públicos llenando la cinta de eructos, pedos y demás escatología fácil (el mal legado que ha dejado la animación de Dreamworks) con tal de contentar al público más joven de la casa. Una auténtica lástima, hemos perdido la oportunidad de ver un clásico instantáneo en el género de la animación, aun así una recomendable película para estos días veraniegos.

Entrevista a Florentino Fernández

Reino Unido

Gary Chapman

El aroma a cine clásico de su historia

La ausencia total de carisma en el personaje de Valiant

¡Este verano agárrate las plumas!