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Película casi documental sobre el surgimiento del movimiento skater
De las peligrosas olas de un muelle abandonado a la selva de asfalto de un barrio bajo de la ciudad, “Los Amos de Dogtown” lleva al cine los comienzos rebeldes de algunas de las estrellas inolvidables de la cultura deportiva.
A principios de los 70 el skateboarding era casi un deporte muerto de aburridos giros de 360º y de verticales, pero sin velocidad ni estilo. Sin embargo un encuentro casual en California del Sur supuso el despegue de los jinetes Dogtown: Ruedas de oretano, una práctica suicida que vació las piscinas de la región y una estética surf que cautivó las mentes de chicos como Tony Alva, Jay Adams y Stacy Peralta.
Los Z-Boys se hicieron famosos por patinar en las piscinas y por su comportamiento radical. Amantes de cabalgar por el cemento, estos surferos fuera de la ley tomaron las curvas y las paredes de las piscinas del barrio e inventaron un nuevo estilo de patinaje. Con una mano apoyada en el cemento mientras giraban como su ídolo del surf Larry Bertleman, el estilo de patinaje de los Z-Boys no se parecía a ningún otro, inspiraba a los chicos de todo el mundo y transformó el deporte para siempre.
El equipo Zephyr, que formaron más tarde, era agresivo, pasional y poético. Tenían una nueva forma de tomarse cualquier terreno: Destroza el pavimento o destrózate tú mismo.
En 1999 la revista Spin publicó un artículo detallando la historia de los Z-Boys centrándose en la experiencia en Dogtown, y captó la atención de algunos equipos de desarrollo de varios estudios de Hollywood. Uno de aquellos ejecutivos era John Linson, que en ese momento trabajaba en Fox. “Crecí en Santa Monica”, dice Linson, “por lo que era un movimiento con el que siempre estuve familiarizado. Siempre supe que debería convertirse en película”. Linson comenzó inmediatamente las conversaciones con Jay Adams y otros Z-Boys originales para asegurarse de que cooperarían y se involucrarían.
Pero antes, Peralta quería hacer una versión documental de su cuento, y en 2002 Sony Pictures Classics estrenó la película Dogtown and Z-Boys, dirigida por él. La aclamada película obtuvo para el ex campeón de skateboarding y para los Z-Boys el premio de la Audiencia y el premio al Mejor Director en el Festival de Cine Sundance, además del premio a Mejor Documental en el Festival de Cine AFI y un Independent Spirit Award.
Que Hollywood llenara de glamour sus vidas dio mala espina, en un principio, a Peralta y a los miembros originales del equipo Zephyr. Los de Dogtown habían pasado de la pura pobreza a ganar dinero y llevar una vida de estrella del rock, y algunos de ellos casi no sobreviven. La historia debía contarse correctamente. Una vez que Peralta hizo su documental, que mostraba la historia real y dura, ya estaba preparado para escribir la versión de ficción. “Empecé a escribir la película poco después de presentar el documental en el Festival de Cine Sundance en la primavera de 2001”, dice Peralta. “Había escrito cinco guiones antes de LOS AMOS DE DOGTOWN y fue, sin duda, lo más difícil, meditado y ambicioso que he hecho en mi vida. Cuando se hizo realmente duro, me encerré en casa durante dos semanas y no hice nada más que contestar el teléfono hasta que tuve algo”.
Encontrar el director adecuado era crucial para el proyecto, alguien que no sólo conociese el material que estaba representando, sino que también tuviera una visión en sintonía con una historia que rebosaba rebeldía, actitud y un estilo incondicional. “Conocía a Catherine Hardwicke desde hace años. Vi (su debut como directora) Thirteen y simplemente me dejó perplejo. Llamé a John Linson y dije: ‘Tienes que ver esta película porque Catherine Hardwicke es la directora perfecta para nosotros’. Le echó un vistazo y luego me llamó para contarme que era genial. Dijo que la escena de apertura había sido una de las más devastadoras que había visto en cine. Así que contactamos con Catherine”.
Hardwicke, que también consiguió premios en Sundance, había seguido el proyecto. Se había reunido con Tony Alva y Craig Stecyk (la película Thrashin ayudó a inmortalizarlos para toda la nación con fotografías originales y las historias de los Z-Boys) para la que Hardwicke fue diseñadora de producción. No tenía dudas de que tenía que ser la directora de “Los Amos de Dogtown”. Cuando recibió la llamada de John Linson para que se metiera en el proyecto, saltó de alegría por la oportunidad.
Los cineastas estaban de acuerdo en que Stacy y los demás Z-Boys se involucraran en el proyecto. La autenticidad era clave. Y la producción tomó la decisión de emplear todos los miembros originales que pudieron para trabajar patinando o como consultores técnicos para poder mantenerse fieles a la historia y al tono de la época. Tony Alva ha sido skater profesional durante 30 años y se unió al proyecto inmediatamente. Alva, campeón de patinaje de renombre mundial, estaba encargado de coreografiar las acrobacias de los skaters y de enseñar a los actores no sólo a patinar, sino a patinar con el auténtico estilo Z-Boy.
Era el momento de encontrar a los actores que dieran vida a la historia.
Director & Reparto
Catherine Hardwicke es la realizadora de “Los Amos de Dogtown”. Nacida al Sur de Texas en la ciudad fronteriza de Mc Allen, Hardwicke estudió arte en México y obtuvo un título en arquitectura por la University of Texas en Austin. Después de graduarse, diseñó y construyó un complejo de Chalets adosados alrededor de un lago con cascadas, piscinas y esculturas para la los residentes.
Después se matriculó en UCLA's Film School, tomó varios cursos y terminó su primer cortometraje de animación con personajes en vivo, que ganó el premio Nissan Focus Award y estuvo de gira con el programa de cine Landmark como el “Mejor de UCLA”. Hardwicke ha dirigido varios cortometrajes y ha diseñado la producción de más de 20 largometrajes.
Una prolífica diseñadora de producción y arquitecta, Hardwicke concibió a la atrevida Thirteen, su estilo visual como una forma de combinar la intensidad de un viaje de una chica joven, sacándolo de su experiencia de trabajar con algunos directores aclamados por la crítica como Cameron Crowe, David O. Russell, Costa Gavras y Richard Linklater. Su visión para la película fue influenciada en parte por TRES REYES de Russell, que plasmó un alto nivel de sentimientos intensos y profundos. Los trabajos de diseño de producción de Hardwicke incluyen: “Tres Reyes”, “Vanilla Sky” de Crowe, “Tombstone”, “Conspiración en la Red”, “The Newton Boys”, “Mad City” de Costa Gavras, “2 Días en el valle”, “Tank Girl”, “Posse” y “Laurel Canyon”. También fue directora de segunda unidad en “Suburbia” de Linklater.
Fue galardonada con el prestigioso premio Director's Award en el Festival de Cine Sundance de 2003 por Thirteen, que marcó su debut como directora de un largometraje y como guionista. “Thirteen” continuó ganando el Jury Prize en los Festivales de Cine de Locarno y Deaville, una mención especial del National Board of Review, el Premio a Mejor Guión en el Festival de Cine de Nantucket, tres nominaciones al Independent Spirit Award (Nikki Reed ganó por Mejor Actuación Debutante) y apareció en el número treinta y nueva de las listas de los mejores de la crítica de 2004, incluyendo al Washington Post y el New York Times. Evan Rachel Wood fue la nominada más joven que ha habido en los Globo de Oro como Mejor Actriz. Holly Hunter obtuvo un Globo de Oro y un Premio de la Academia por su actuación.
Desde que llegó a Hollywood, Emile Hirsch ha protagonizado varios largometrajes importantes, por los que ha sido aclamado por la crítica y también por los coetáneos de la industria.
Hirsch protagonizó recientemente la comedia romántica “La vecina de al Lado” con Elisha Cuthbert. Hace el papel de un estudiante del último año de bachillerato con las mejores notas, que se enamora de la guapa chica nueva del colegio (Cuthbert) que casualmente vive al lado de su casa. La locura empieza cuando Hirsch se da cuenta que ella es una ex estrella del porno e intenta rescatarla de su antigua vida. Actualmente podemos verle en “Imaginary Heroes”, protagonizada por Sigourney Weaver y Jeff Daniels. Su próximo trabajo será un papel protagonista en la película de Nick Cassavetes, “Alpha Dog” co-protagonizada por Justin Timberlake y Bruce Willis. La película acaba de terminarse y se estrenará en otoño de 2005.
Hirsch también protagonizó “El Club de los Emperadores” junto a Kevin Kline. Fue aclamado por la crítica en su primera película en Estados Unidos con un papel protagonista, “La Peligrosa Vida de los Altar Boys” junto a Vincent D’Onofrio y Kieran Culkin. El año pasado, recibió muy buenas críticas por su actuación en “The Mudge Boy”. La película compitió en el Festival de Cine Sundance del año pasado y ganó el premio más importante en Outfest 2003. Hirsch también protagonizó la película de Showtime, “Wild Iris”, dirigida por Dan Petrie, Sr, junto a Gena Rowlands y Laura Linney.
En 2003,Victor Rasuk (Tony Alba) protagonizó “Raising Victor Vargas”, su debut en cine. Realizó una excelente interpretación que le hizo ganar una nominación al Independent Spirit Award de 2004 por “Mejor Actuación Debutante”.
Rasuk recientemente terminó “Haven” junto a Orlando Bloom del director Frank E. Flowers que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2004. “Haven” es la historia de un hombre joven empujado a matar Americanos, Briones y Caimanes en los Drand Caymans.
Rasuk empezó a actuar a los catorce años. Protagonizó su primer cortometraje “The Sun Always Shines” en 1997 cuando respondió a un anuncio de casting que vio en su barrio para una película de estudiantes de la universidad NYU de Nueva York. Continuó actuando en otros cortometrajes como “Five Feet High and Rising” de Sollett.
Rasuk creció en la zona más baja del este y actualmente vive en Los Ángeles.
El debutante John Robinson (Stacey Peralta) causó sensación hace dos años en “Elephant” de Gus Van Sant, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, una película basada ligeramente en la tragedia de Columbine. Van Sant eligió a Robinson de entre 3000 estudiantes de bachillerato en un casting abierto. También protagonizó “The Heart Is Deceitful Above All Things”, dirigida por Asia Argentio, que se exhibió en Cannes el año pasado.
Nacido en Oregon, Robinson de 18 años juega al lacrosse para una de las pocas escuelas que compiten a nivel estatal. También le gusta el snowboard.
Michael Angorano (“Sid”) es más conocido por su papel de Elliot el hijo ilegítimo de Jack en la serie ganadora del Emmy, “Will y Grace”. Su carrera se extiende tanto al cine como a la televisión, y próximamente le veremos en las películas “Dear Wendy” y “Sky High” para Disney. Apareció en “For Richer or Poorer Music of the Heart”, “Casi Famosos”, “Brainiacs”, “Maniac Magee”, “El Rincón de los Secretos”, “Speak”, “The Dust Factory” y la nominada al Oscar, “Seabiscuit – Más Allá de la Leyenda”.
Otros trabajos en televisión incluyen “Cybil”, “Pretender”, “Seven Days”, “CSI”, “Summerland”…. Además de su trabajo en Will y Grace, también ha sido un actor regular en “Say Uncle”, “My Life With Men” y “Cover Me”.
Además de los cuatro jóvenes protagonistas, la directora ha contado con la presencia de Nikki Redd, con quien ya compartió experiencia en “Thirteen”, Heath Ledger (“Destino de Caballero”), Rebecca de Mornay (“Risky Business”) o Johnny Knoxville (“Jackass”).
Argumento
Las duras y polvorientas calles de Dogtown en Venice, California, no significarían mucho para un forastero, pero para un puñado de surferos adolescentes (Stacy Peralta, Tony Alva y Jay Adams) en los años 70 fueron una inspiración dura, curva e inclinada para crear un revolucionario estilo de patinaje. Utilizando sobre el cemento los agresivos movimientos del surf suicida que practicaban en el muelle de Pacific Ocean Park, los Z-Boys (la mayor parte de ellos con una convivencia doméstica difícil y con una actitud dura) se convirtieron en sensaciones, en leyendas locales.
Eran magos sobre ruedas con un estilo libre y convirtieron las piscinas vacías en pistas de un tipo de atletismo bello y salvaje, la génesis de los “deportes extremos” de hoy en día. Las competiciones de patinaje no sabían que hacer con ellos, las chicas se les tiraban encima, y, de repente, todos los vendedores y promotores querían tener una parte de ellos y se convirtieron en un fenómeno internacional multicultural. ¿Aguantará la amistad de este grupo tan unido mientras el pasatiempo adolescente se convierte en un gran negocio, y sus enérgicas personalidades se transforman en celebridades fuera de control?
Conclusión
“Los Amos de Dogtown” es una de esas pequeñas películas agradables, sin apenas pretensiones, y muy entretenidas de ver que se cuelan de vez en cuando en las carteleras, entre tanto producto pretencioso, vacío y sin personalidad alguna.
La directora Catherine Hardwicke, compone una nueva revisión hacia el tema de la pérdida de la adolescencia, sobre como el dinero y la fama puede cambiar la vida y los sueños de cualquier joven soñador e idealista, un canto a la amistad pura y sincera y a esos lazos inquebrantables que se establecen durante la infancia y como de nuevo se pueden corromper mediante el poderoso metal.
Un ejercicio de nostalgia hacía tiempos más nobles, a los últimos resquicios de libertad que quedaban por aquellos días (reflejados en el modo de vida de los propios surferos y a los ZBoys) y una interesante mirada atrás hacia el surgimiento de una filosofía de vida que se ha visto incrementada (y prácticamente se ha visto desvirtualizada) en nuestros días.
Uno de los aspectos más interesantes de la cinta, es su increíble acabado visual, con una estética “retro” muy conseguida y unas escenas de patinaje que quitan realmente el hipo a los espectadores. Ese acabado casi de documental del que dota a la película es uno de los grandes aciertos de la misma, el hecho de nosotros mismos seamos los testigos del alza y de la caída de los muchachos, sin que la realizadora se postule hacia el excesivo cariño por los personajes, convierte al film en una mirada objetiva hacia el surgimiento del movimiento “skater”.
Quizás lo más destacado del film es el gran reparto juvenil del que hace gala. El descubrimiento para parte del gran público de jóvenes talentos como Emile Hirsch (lo único destacable de la lamentable “La Vecina de al lado”), Michael Angorano (uno de los jóvenes talentos que pujan con más fuerza en Hollywood) y por supuesto el gran descubrimiento de Victor Rasuk, un auténtico robaplanos que emerge con una fuerza increíble en la película. A sus lados un muy correcto Heath Ledger, que cada día que pasa se convierte en un mejor actor.
Una auténtica lástima que “Los Amos de Dogtown” haya pasado tan desapercibida por nuestras carteleras, y es que a pesar de sus defectos ( el ensalzar los actos ilegales que cometían los chavales), es una agradable sorpresa para las carteleras veraniegas.
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