King Kong

La octava maravilla vuelve a la gran pantalla.

Cuando un joven neocelandés llamado Peter Jackson vio una película de los años treinta en blanco y negro significó mucho más que el típico entretenimiento del viernes noche; de hecho, cambió su vida.
El cineasta recuerda: “La primera vez que vi “King Kong” en la televisión en Nueva Zelanda, debía tener ocho o nueve años. Me impactó tanto, quedé tan impresionado, que decidí entonces que quería convertirme en realizador de cine. Pensé: ‘Quiero hacer películas, quiero hacer cine como “King Kong”. Fue algo tremendo para mí”.
El hecho de que la película “King Kong” le convirtiera es otra prueba de la imaginación de Peter Jackson, incluso a tan temprana edad. Esta obra maestra de RKO, rodada en 1933, fue totalmente innovadora para la época al usar una mezcla de efectos visuales totalmente nuevos (animación stop-motion o fotograma a fotograma, proyecciones sobre pantallas de fondo, decorados pintados en paneles múltiples de vidrio, miniaturas detalladas) que permitió contar la fantástica historia de un simio gigante capturado en la selva de una isla olvidada y llevado a la ciudad de Nueva York. La película batió todos los récords nacionales de taquilla, recaudando 1,75 millones de dólares en la época, lo que permitió a RKO evitar la bancarrota. El estudio reestrenó el largometraje periódicamente hasta los años cincuenta. En 1991, “King Kong” fue incluida en el Registro de Películas Nacionales por el Consejo de Salvaguarda de Películas Nacionales de la Biblioteca del Congreso. El significado cultural de esta historia mítica sigue alimentando la imaginación de historiadores, artistas y guionistas de cine, a pesar de que hayan transcurrido más de siete décadas desde su estreno.


Las imágenes de esta velada se quedaron grabadas en la mente de Peter Jackson, y tres años después decidió hacer realidad su sueño. Empezó a preparar su versión del clásico de 1933. Su madre contribuyó con una vieja estola para cubrir el cuerpo del gorila hecho de alambre y rellenado con trapos que se convirtió en una figura de animación stop-motion. La aguja del Empire State estaba hecha de cartón pintado (sólo un lado, ya que el otro nunca se veía). El skyline de Nueva York era una sábana pintada (más robada que donada ya que su madre nunca se enteró para que sirvió la sábana).
Desgraciadamente, no llegó a terminar la película, aunque la figura de King Kong, la maqueta del Empire State y la sábana todavía existen. Pero Peter Jackson no se olvidó de la idea.
Philippa Boyens, la colaboradora habitual del director, nos dice: “Creo que para muchos cineastas, y no sólo para Peter, la primera película de “King Kong” representa un hito en el que el cine intenta alcanzar lo imposible y consigue algo extraordinario. La idea de llevar un gorila gigante a Nueva York es realmente brillante. En mi opinión, sigue siendo un tema actual, atractivo para el público”.
Nos trasladamos hacia delante en el tiempo. El director ya ha triunfado con diversas películas, sobre todo con la inventiva y aclamada “Criaturas celestiales” (nominada a un Oscar al Mejor Guión) en 1994.


En 1996 volvió a ocuparse del mítico simio. Esta vez, su obsesión le empujó a escribir un guión. Peter Jackson nos dice: “El primer guión de 1996 era muy al estilo Hollywood, una historia de aventuras con mucha acción, diálogos cortos, frases divertidas y situaciones hilarantes”.
Pero el mercado había dado la bienvenida a “Mi gran amigo Joe” y a “Godzilla”, y Universal prefirió esperar, a pesar de la desilusión del director. En vez de “King Kong”, rodaría un ambicioso proyecto que le ocuparía durante varios años, la trilogía de El señor de los anillos.
Para conseguirlo, Peter Jackson reunió a un enorme equipo artístico y técnico en su Nueva Zelanda natal y decidió rodar las entregas a la vez (le llevó más de 16 meses de los que estuvo rodando 274 días) convirtiéndose en el primer cineasta en completar semejante hazaña. La primera entrega, “La comunidad del anillo”, se estrenó en 2001, “Las dos torres” en 2002 y “El retorno del rey” en 2003.
Incluso antes de recibir los premios con los que fue galardonada la última parte, la idea de rodar una nueva versión de “King Kong” se apoderó de él nuevamente. Después de dar vida a una de las mayores obras literarias de fantasía y aventuras, el director optó por algo muy diferente al guión de 1996.


Director & Reparto

Peter Jackson hizo historia con la trilogía de “El señor de los anillos”, convirtiéndose en la primera persona en dirigir tres largometrajes simultáneamente. “La comunidad del anillo”, “Las dos torres” y “El retorno del rey” fueron galardonadas con un sinfín de premios en todo el mundo, entre los que destacaremos diecisiete Oscar, doce BAFTA y cuatro Globos de Oro.
De las tres, “El retorno del rey” fue la que más reconocimientos le aportó: tres Oscar (Mejor Guión Adaptado, Mejor Director y Mejor Película), dos Globos de Oro (Mejor Director y Mejor Película Dramática), tres BAFTA (Mejor Guión Adaptado, Mejor Película y el Premio del Público), un Premio del Sindicato de Productores y un Premio del Círculo de la Crítica Neoyorquina.
Anteriormente ya había sido aclamado por la película de 1994 “Criaturas celestiales”, nominada por la Academia al Mejor Guión. Otras películas suyas son “Agárrame esos fantasmas”, protagonizada por Michael J. Fox; la animación para adultos “El delirante mundo de los Feebles”, y “Braindead: tu madre se ha comido a mi perro”, ganadora de dieciséis premios internacionales de ciencia-ficción, entre los que destacaremos el Saturno. También codirigió el documental “Forgotten Silver” que fue presentado en varios festivales.

Nacido en Nueva Zelanda el día de Halloween de 1961, empezó muy pronto a rodar películas con la cámara de Super 8 de sus padres. Abandonó los estudios a los 17 años y, después de comprarse una cámara de 16 mm, empezó a rodar un corto cómico de ciencia-ficción que tres años más tarde se había convertido en un largo de 75 minutos titulado “Mal gusto”.
Colabora habitualmente en los guiones y en la producción con Frances Walsh que, además de ser su socia, también es su mujer. Colecciona objetos de la I Guerra Mundial y se enorgullece de ser el propietario de un avión de combate Sopwith Camel.


Naomi Watts fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz por su papel en “21 gramos” de Alejandro González Iñárritu, con Sean Penn y Benicio del Toro. Fue galardonada por su interpretación con el Premio a la Mejor Actriz de las Asociaciones de Críticos de Cine de Los Ángeles, del Sureste, de la Zona de Washington D.C., y de San Diego. Fue nominada a Mejor Actriz por la SAG, los BAFTA, la Asociación de Críticos de Cine y Televisión y la Academia de la Prensa Internacional. La película se estrenó en el Festival de Venecia 2003 donde ganó el Premio del Público a la Mejor Actriz; el Festival Internacional de Cine de Palm Springs le concedió el mismo premio.
Fue muy aclamada por su trabajo en la controvertida película de David Lynch, “Mulholland Drive”, estrenada en el Festival de Cannes 2001 y por la que ganó el Premio a la Mejor Actriz de numerosas asociaciones de críticos entre las que destacaremos la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Además, el Consejo Nacional de Críticos le concedió el Premio a la Mejor Primera Interpretación Femenina de 2001; la Convención ShoWest 2002 la nombró Estrella Femenina del Mañana y fue galardonada con el Premio a la Mejor Actriz Novel del Festival de Hollywood 2002.


La actriz no ha parado de trabajar y tiene varias películas que se estrenarán próximamente, entre ellas “The Painted Veil” de John Curran, con Edward Norton.
El año pasado pudimos verla en numerosas películas: “Ya no somos dos” con Laura Dern, Peter Krause y Mark Ruffalo (que también era productor); “El asesinato de Richard Nixon” con Sean Penn y Don Cheadle; “Extrañas coincidencias” de David O. Russell, con Jude Law y Dustin Hoffman. Hace poco la hemos visto en “Stay” de Marc Forster, con Ewan McGregor y Ryan Gosling, y en The Ring 2/La señal 2, la secuela de la taquillera “The Ring/La señal”. Además, ha protagonizado y producido la película independiente “Ellie Parker “que se estrenó en el Festival de Sundance 2005.
En 2003 protagonizó la producción de Merchant-Ivory, “Le Divorce” con Kate Hudson, Glenn Close y Stockard Channing. En 2002 protagonizó “The Ring/La señal” de Gore Verbinsky. Otras películas suyas son “Funerarias S.A “y “Ned Kelly (Comienza la leyenda)”.

Nació en Inglaterra y se trasladó a Australia a los 14 años donde empezó a estudiar arte dramático. Su primer papel importante fue en la película de John Duigan, “Flirting”.
Para la pequeña pantalla, ha protagonizado la película para televisión por cable “The Outsider” de Randa Haines. Ha trabajado en “The Wyvern Mystery” para la BBC, con Derek Jacobi; en “The Hunt for the Unicorn Killer” para NBC; “Persons Unknown” para HBO; “Timepiece” con James Earl Jones; y en la miniserie australiana “Brides of Christ”.

Estados Unidos

Peter Jackson

Los momentos entre Ann Darrow y el gorila gigante

El buscar impresionar al espectador constantemente

Peter Jackson plasma su gran sueño en una nueva versión del clásico inmortal