Brokeback Mountain (En Terreno Vedado)

La conmevedora historia de amor de Jack Twist y Ennis del Mar

Ha pasado ya bastante tiempo desde que para sorpresa de propios y extraños, en el Festival de Venecia, Ang Lee surgiera de la nada y arrasara como un ciclón en dicho certamen, en el que tan sólo George Clooney le pudo hacer algo de sombra con su “Buenas noches y Buena Suerte”, han corrido auténticos ríos de tinto sobre esta película… si es la clara candidata a arrasar en la próxima edición a los Oscar (algo que está ya prácticamente cantado después de, literalmente, arrasar en la ceremonia de los Globos de Oro), que si ha conseguido un determinado premio (y créanme son muchos y merecidos los que está consiguiendo en las ultimas semanas), que si su exhibición ha sido prohibida en el estado mormón de Utah (algo que no cabe extrañar a los conocedores de dicha ciudad).. hasta al propio presidente de los Estados Unidos, le llegaron a preguntar sobre el visionado de la película, en una clara muestra del aura de trascendencia que rodea en estos momentos a la película.

En 1997, la escritora Annie Proulx compuso un relato de algo más de treinta páginas titulado como la posterior película que fue publicado en el diario “The New Yorker”. Hollywood no tardó en fijarse en la historia y el guionista Larry McMurty junto con su colaboradora habitual, Diana Ossana, se encargaron de redactar el libreto de lo que sería su adaptación cinematográfica. Inmediatamente, los primeros nombres empezaron a salir a la palestra, así el productor Scott Rudin convenció al director Gus Van Sant (“Mi Idaho Privado”, “El Indomable Will Hunting”), para trasladar al cine el relato de Proulx. El proyecto quedó en dique seco hasta que Joel Schumacher, director conocido por sus tendencias homosexuales, se interesó por él aunque finalmente no pudo llevarlo a cabo, cayendo en las inesperadas manos de Ang Lee, que tuvo que postergar el proyecto hasta la finalización del rodaje de la macroproducción que entonces tenía entre manos (“Hulk”).
Hasta aquí la historia, de la que posiblemente en Marzo se convierta en la ganadora del Oscar a la mejor película del 2006.



Director & Reparto

Ang Lee fue premiado con el Oscar a la Mejor Película Extranjera por “Tigre y dragón”, la película ganó otros tres Oscar, a la Mejor Fotografía , a la Mejor Partitura Original (Tan Dun) y a la Mejor Dirección Artística, además de tener otras seis nominaciones, Mejor Película y Mejor Director entre otras. También ganó el Premio del Gremio de Directores de América, el BAFTA y el Globo de Oro a Mejor Director.
Lee nació y creció en Taiwán. Llegó a Estados Unidos en 1978 donde estudió Bellas Artes, especializándose en Teatro, en la Universidad de Illinois. Posteriormente se trasladó a Nueva York donde hizo un máster en Producción Cinematográfica en la Universidad de Nueva York. Su corto “Fine Line” recibió el Premio al Mejor Director y al Mejor Corto en el Festival de Cine de la Universidad de Nueva York.

Su primer largometraje, “Pushing Hands (Manos que empujan)”, participó en el Festival de Berlín en 1992 y ganó el Premio a la Mejor Película del Festival Asia-Pacífico. También fue nominado a nueve Caballos Dorados (los premios de la Academia de Cine de Taiwán).
.La siguiente película que dirigiría fue “El banquete de boda”, estrenada en el Festival de Berlín de 1993 donde ganó el Oso de Oro antes de iniciar su aclamada andadura internacional. La película fue nominada a un Oscar y a un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera y obtuvo seis nominaciones de los Premios Espíritu Independiente.

Su siguiente film fue “Comer, beber, amar”, seleccionada para inaugurar la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cannes de 1994. Fue elegida Mejor Película Extranjera por el Consejo Nacional de Críticos y fue nominada a seis Premios Espíritu Independiente.
En 1995 dirigió “Sentido y sensibilidad”, protagonizada por Emma Thompson y Kate Winslet. La película fue nominada a siete Oscar y ganó el Oscar al Mejor Guión Adaptado (Emma Thompson a partir de la novela homónima de Jane Austen). Asimismo ganó el Globo de Oro a Mejor Película Dramática y al Mejor Guión; el BAFTA, el Premio de la Sociedad Bostoniana de Críticos y del Consejo Nacional de Críticos a la Mejor Película; y el Oso de Oro del Festival de Berlín de 1996. El Círculo de la Crítica Neoyorquina, el Consejo Nacional de Críticos y la Sociedad Bostoniana de Críticos le nombraron Mejor Director.

Su siguiente película fue “La tormenta de hielo”, protagonizada por Joan Allen, Kevin Kline, Sigourney Weaver, Christina Ricci y Tobey Maguire. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 1997, donde ganó el Premio al Mejor Guión. También inauguró el Festival de Nueva York. Sigourney Weaver ganó un BAFTA y fue nominada a un Globo de Oro a Mejor Actriz Secundaria.
Posteriormente dirigió “Cabalgar con el diablo”, protagonizada nuevamente por Tobey Maguire y mayormente conocida en España por ser una película vilmente mutilada; la antes mencionada “Tigre y dragón”; y la taquillera “Hulk”, protagonizada por Eric Bana y Jennifer Connelly.


Heath Ledger nació en Perth, Australia. A los diez años se unió a una compañía de teatro local. Mientras interpretaba en los escenarios, empezó a tener papeles en series australianas como “Clowning Around”, “Bush Patrol”, “Corrigan”, “Ship to Shore” y “Home and Away”.
En 1997 fue uno de los protagonistas de la serie estadounidense “Roar”, rodada en Queensland, Australia. Decidió mudarse cuando un agente estadounidense contactó con él.

Regresó a Australia para protagonizar la premiada “Two Hands” de Gregor Jordan. De vuelta a Estados Unidos, coprotagonizó cuatro películas: la popular comedia “10 razones para odiarte” con Julia Stiles, dirigida por Gil Junger; la taquillera “El patriota” de Roland Emmerich, con Mel Gibson; “Destino de caballero”; y “Monster’s Ball”, premiada por la Academia, dirigida por Marc Forster, con Billy Bob Thornton y Halle Berry.
A continuación rodó “Las cuatro plumas” de Shekhar Kapur; “El devorador de pecados” de Brian Helgeland; “Ned Kelly (Comienza la leyenda)” de Gregor Jordan; “Los amos de Dogtown” de Catherine Hardwicke; y “El secreto de los hermanos Grimm “de Terry Gilliam.
Pronto podremos verle en “Casanova” de Lasse Hallström, en la que interpreta al legendario personaje. Hace poco ha regresado a Australia para rodar una producción independiente, “Candy” de Neil Armfield, con Abbie Cornish y Geoffrey Rush.

Jake Gyllenhaal es uno de los actores jóvenes más prometedores de su generación. Tiene en su haber películas muy diversas que siguen atrayendo a la crítica y al público.
Pronto podremos verle en la película de Sam Mendes, “Jarhead” con Jamie Foxx, Peter Sarsgaard y Chris Cooper; y en “Proof” de John Madden, con Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins. Ha empezado a rodar “Zodiac” de David Fincher, en la que interpreta al escritor Robert Graysmith, con Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo.

Fue nominado a un Premio Espíritu Independiente por su interpretación del papel principal en “Donnie Darko” de Richard Kelly, una de las películas que más han dado que hablar en los últimos años. Otras películas suyas son la taquillera “El día de mañana” de Roland Emmerich; “The Good Girl” de Miguel Arteta; “Lovely & Amazing” de Nicole Holofcener; y “October Sky/Cielo de Octubre “de Joe Johnston.
Anteriormente había tenido pequeños papeles en “Una mujer peligrosa”, una película dirigida por su padre, Stephen Gyllenhaal; y “Cowboys de ciudad” de Ron Underwood, en la que interpretaba al hijo de Billy Crystal.

Completan el reparto Randy Quaid (“Esta no es otra estúpida película americana”), Linda Cardellini (“Scooby Doo”), Anna Faris (“Scary Movie”), Anne Hathaway (“Princesa por sorpresa”) y Michelle Williams (“Dawson Crece”).

Estados Unidos

Ang Lee

La dirección de Ang Lee y la soberbia interpretación de Heath Ledger

Nada

La película favorita en la próxima edición de los Oscar