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Cuando se vive al límite
Cuando el joven J.R. Cash salió de las Fuerzas Aéreas en Memphis, Tennessee, a mediados de los años cincuenta, no había nada parecido a las estrellas del rock. Todo lo que Cash pretendía era que la gente escuchara sus canciones y sus historias que presentaban a personajes con mala suerte que buscan la fe y la redención. Joven, descarado y furioso, Cash se convertiría en parte del nacimiento del rock and roll. Su música influiría a todos los cantantes de folk de la época que cantaban los sentimientos de su corazón, a los cantantes de country (famosos por llamar las cosas por su nombre y no andarse con rodeos) y a salvajes rockeros punk. La voz ronca, la sencilla percusión de sus canciones, la forma en la que apuntaba con su guitarra a los espectadores como si fuera un rifle y el énfasis que ponía en el trabajo duro y el valor humano hicieron que le idolatraran artistas de la talla de los Beatles, Bob Dylan, Joe Strummer, U2 o Coldplay.
Poca gente conoce la historia completa del joven Johnny Cash – cómo luchó por llegar al público con una música hasta entonces no clasificada en ningún género, cómo casi fracasó estrepitosamente antes de llegar a su máximo esplendor y cómo encontró un amor que cambiaría su vida. El guionista y director Mangold, como mucha gente de todo tipo y condición, siempre había admirado a Cash, y durante mucho tiempo se ha sentido fascinado por su influyente papel en la historia de la música americana.
En los años noventa, Mangold se encontraba en mitad de la producción de “Cop Land”, un thriller protagonizado por Sylvester Stallone, Ray Liotta, Harvey Keitel y Robert De Niro, cuando Konrad, uno de los productores de la película, le preguntó a Mangold que cuál era el siguiente proyecto en el que se quería embarcarse. Mangold le respondió que estaba obsesionado con la idea de hacer una película sobre Cash. Konrad descubrió que los derechos de la biografía de Cash estaban en manos del buen amigo de Cash, el actor y realizador James Keach (cuya mujer, Jane Seymour, había actuado junto a Cash en la serie de televisión, La doctora Quinn). Mangold y Konrad contactaron con Keach, y los tres juntos estuvieron de acuerdo en desarrollar el proyecto, cuyo guión iban a escribir al alimón Gill Dennis y el propio Mangold, poniendo así en marcha la maquinaria de “En la Cuerda floja”
Director & Reparto
James Mangold, el director de “En la Cuerda Floja”, ha escrito y dirigido seis películas en ocho años,. Mangold desarrolló esta película durante siete años con la productora Cathy Konrad, su socia y esposa, y la compañía productora que comparten, Tree Line Film. Coescribió el guión con el asesoramiento de Cash y Carter y ha producido la banda sonora junto a T Bone Burnett.
La última película de Mangold, el thriller psicológico”Identidad”, está protagonizado por John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta, Clea DuVall y Alfred Molina como unos viajeros atrapados en una tormenta de arena. La película se encaramó a lo más alto de la taquilla en su semana de estreno y ha recaudado más de noventa millones de dólares en todo el mundo. En 2001 coescribió y dirigió “Kate & Leopold”,protagonizada por Meg Ryan, Hugh Jackman, Liev Schreiber y Bradley Whitford, la película sigue las pautas de las fantasías y comedias románticas de los años cuarenta y cincuenta.
Con anterioridad, Mangold escribió y dirigió “Inocencia interrumpida”, una adaptación de las memorias superventas de Susanna Kaysen sobre sus dos años de estancia en un hospital mental a finales de los años sesenta. La película contaba con otro gran reparto coral (Winona Ryder, Angelina Jolie, Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Clea DuVall y Vanessa Redgrave), ganando Jolie en 1999 el Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en esta cinta. Para su segunda película, Mangold dirigió su guión original de “Cop Land” Estaba protagonizado por Sylvester Stallone, Robert DeNiro, Harvey Keitel y Ray Liotta, entre otros. “Heavy” fue la película que marcó el debut del realizador, siendo presentada en la Quincena de realizadores de Cannes.
Joaquin Phoenix nació n Puerto Rico y empezó su carrera como actor siendo niño. Desde entonces ha demostrado a los espectadores de todo el mundo su capacidad para interpretar personajes muy diversos. En 1986, y con diez años de edad, apareció en “S.O.S. Equipo Azul”, y en 1987, protagonizó “Russkies”, con su hermana Summer y con Carole King. En 1989, logró el papel del hijo adolescente de Dianne Weist en la película dirigida por Ron Howard, “¡Dulce hogar... a veces!”, para Universal Pictures.
En 1995, tras un largo paréntesis en el que estuvo alejado de las pantallas, dicen que provocado por la muerte, de su hermano, River, Joaquin nos regaló una sorprendente interpretación aclamada por la crítica, dando la réplica a Nicole Kidman, en el largometraje de Gus Van Sant, “Todo por un sueño”. Tras este film, coprotagonizaría junto a Liv Tyler, Billy Crudup y Jennifer Connelly, “El secreto de los Abbotts”, en 1997. También ese mismo año apareció en la película de Oliver Stone, “Giro al infierno”.
El año 2000 fue el del aldabonazo para el joven actor protagonizando tres películas muy diferentes. Interpretó, al “Cómodo” de “Gladiator”, bajo la dirección de Ridley Scott, siendo nominado a un Oscar como Mejor Secundario. Ese mismo año protagonizaría junto a Mark Wahlberg, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn y Charlize Theron, el filme “La otra cara del crimen”.
A continuación, intervino en “Quills” con Kate Winslet y Geoffrey Rush, película basada en la obra de teatro del dramaturgo Douglas Wright, premiada con un Premio Obie, sobre el Marqués de Sade. Entre sus restantes trabajos en la gran pantalla se pueden destacar la cinta de Thomas Vinterberg, “It’s All About Love,” y “Buffalo Soldiers”, del director Gregor Jordan. Phoenix también actuó, en el largometraje de M. Night Shymalan, “Señales”, y al año siguiente puso la voz al personaje de “Kenai” en la película de dibujos animados de Disney, “Hermano Oso”. M. Night Shymalan eligió de nuevo a Joaquin para intervenir en el éxito de taquilla El bosque (The Village), que se estrenó en julio de 2004.
Reese Witherspoon se ha convertido en una de las actrices más solicitadas y respetadas de Hollywood. Ha participado en muy variados y exitosos proyectos, habiendo sido candidata y ganando diversos premios en su trayectoria. Además, Witherspoon tiene su propia productora, Type A Films, que se engloba dentro de Universal.
Witherspoon pudo ser vista recientemente en el filme, “La feria de las vanidades”, a las órdenes de Mira Nair, interpretando el papel protagonista de Becky Sharpe, También, acaba de ser vista este otoño en la comedia romántica “Ojala fuera cierto”
.Con anterioridad, intervino en la muy esperada secuela “Una rubia muy legal 2” en la que volvía a meterse en la piel de “Elle Woods”: experta en moda y defensora de la justicia. Witherspoon obtuvo el aplauso de la crítica por la primera Una rubia muy legal, que cautivó a los espectadores, tanto a los jóvenes como a los mayores.
Recientemente, ha firmado para protagonizar “Daughter Of The Queen Of Sheba”, una adaptación cinematográfica del libro de no ficción de Jacki Lyden.
Antes de “Una rubia muy legal 2”, Witherspoon protagonizó el éxito de taquilla de Disney, “Sweet Home Alabama”, a las órdenes de Andy Tenant, y “La importancia de llamarse Ernesto”, basada en la obra de Oscar Wilde, que fue dirigida por Oliver Parker e incluía un reparto con actores de la talla de Rupert Everett, Colin Firth, Judi Dench y Frances O’Connor.
Entre los restantes y exitosos largometrajes de la Witherspoon hay que destacar “Election”, una comedia de tintes satíricos, dirigida por Alexander Payne, por la que recibió el Premio de Mejor Actriz de la Asociación Nacional de Críticos de Cine además de una nominación a los Globos de Oro
Otras películas protagonizadas por la joven actriz son “Pleasentville” de Gary Ross, junto a Tobey Maguire, Joan Allen y William H. Macy; “Al caer el sol”, con Gene Hackman, Paul Newman y Susan Sarandon; “Crueles Intenciones” junto a Sarah Michelle Gellar, Selma Blair y su actual marido, Ryan Philippe y “American Psycho” con Christian Bale.
Completan el reparto, Ginnifer Goodwin (“La Sonrisa de Mona Lisa”) y Robert Patrick (el inolvidable T-1000 de “Terminator 2”).
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