Dick y Jane Ladrones de Risa

Jim Carrey vuelve a la comedia.

El productor Brian Grazer ha disfrutado de un enorme éxito en sus colaboraciones con la superestrella Jim Carrey. Sus películas juntos, “Mentiroso Compulsivo” y “El Grinch”, fueron grandes éxitos comerciales, por lo que, desde entonces, estuvieron buscando otro proyecto para trabajar juntos.
Carrey y su equipo de dirección habían estado contemplando realizar una nueva versión de la comedia “Roba bien sin mirar a quien”, protagonizada en 1977 por Jane Fonda y George Segal, porque pensaban que el tema tenía relevancia contemporánea.

Carrey y Grazer creyeron que el proyecto necesitaba un director que pudiese equilibrar los elementos físicos de la comedia y los aspectos satíricos subyacentes sin perder su base moral. Buscaron a Dean Parisot, quien había compaginado con tanto éxito todos estos aspectos en la comedia “Héroes Fuera de Órbita”, la cual resultó ser un éxito inesperado.

Claro que lo que ninguno de los dos sospechaba es que lo que prometía ser una comedia sencilla de rodar, se les escaparía de las manos, desde el comienzo de la producción. Aunque se empeñen en negarlo, la primera elección para el papel de director fue Barry Sonnenfeld (“Men in Black”), que fue expulsado en un momento indeterminado de la preproducción, siendo sustituido por Parisot. Claro que Sonnenfeld, no fue el primero en caer, ya que la que se preveía iba a ser compañera de baile de Carrey en esta película, Cameron Diaz, se desentendió del proyecto antes de empezar a rodarse para marcharse a rodar con Curtis Hanson, “En Sus Zapatos”.
Si la preproducción fue ardua, no mucho más fácil fue el rodaje. La agotadora manía perfeccionista de Jim Carrey hacía que cada día de rodaje fuera un auténtico infierno para los implicados. De ahí que algunas tomas se llegaran a rodar hasta cuarenta veces y que el presupuesto se disparara mucho más de lo esperado por el estudio. Por si fuera poco, Sony Pictures, decidió cambiar la fecha de estreno de verano hasta Navidades, lo que aprovecharon Carrey y el director para rodar secuencias adicionales, llevando el costo total de la película hasta los 100 millones dólares. Afortunadamente, la historia ha tenido un final feliz para todos los implicados ya que la película ha sido un rotundo éxito en Estados Unidos.



Director & Reparto

Dean Parisot dirigió la aventura de ciencia-ficción “Héroes Fuera de Órbita”, una producción que resultó ser un éxito inesperado, protagonizada por Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman y Sam Rockwell. La película, que se estrenó el 25 de diciembre de 1999, recaudó más de 70 millones de dólares. Su largometraje “Todo Queda en Casa”, protagonizada por Drew Barrymore, fue estrenada en 1998, y sirvió para introducir Luke Wilson al público.

Además de su trabajo con largometrajes, Parisot ha trabajado exhaustivamente como director de televisión. Sus logros incluyen los programas pilotos para las series “Monk” y “The Job”, además de “The Conversation”, “The Marshall” y “Bakersfield P.D.” Sus logros como director de episodios incluyen “ER”, “Northern Exposure”, “Under Suspicion”, “Arresting Behavior”, “Get a Life”, “The Tick” y “Curb Your Enthusiasm.” Parisot también co-escribió la película hecha para la televisión “Still Life”, y ha ganado dos Cable Ace Awards, incluyendo uno por la comedia de HBO “Kathy & Mo.”

Antes de reivindicar sus pretensiones en la televisión y el cine, Parisot dirigió varios cortometrajes. Su primer corto, “Tom Goes to the Bar”, fue aclamado por la crítica además de ganar el primer galardón Golden Bear en el Festival de Cine de Berlin. Su siguiente corto, “The Appointments of Dennis Jennings”, protagonizado por Steven Wright, asentó su futuro en Hollywood – ganando un Oscar® en 1989 por el Mejor Corto de Acción Real.


Jim Carrey debutó en 1982 cuando le dieron un papel en la serie “Duck Factory” de MTM. Aunque la serie sólo duró 13 semanas, el trabajo de Carrey dejó una impresión duradera. Al año siguiente, Carrey consiguió un papel en “Mordiscos Peligrosos”, protagonizada por Lauren Hutton. Después, siguieron papeles en “Peggy Sue Se Casó”, de Francis Ford Coppola y en “Las Chicas de la Tierra son Fáciles”, con Geena Davis. En 1988, Carrey realizó una corta pero memorable aparición como Johnny Squares, la autodestructiva estrella del rock en “La Lista Negra”, de Clint Eastwood.

En 1990, Carrey se sumó al reparto del éxito cómico “In Living Color,” de Fox Televisión. En noviembre del siguiente año, su primer programa especial, “Jim Carrey´s Unnatural Act”, se estrenó con impresionantes críticas. A este éxito le siguió “Doing Time on Maple Drive,” del canal de televisión Fox, nominada con el Emmy a la Película de la Semana, la cual protagonizó interpretando el papel de un alcohólico que intenta hacer frente a su vida.

En 1994, después de varias temporadas de “In Living Color”, Carrey volvió a protagonizar películas con “Ace Ventura, Un Detective Diferente”. La película le convirtió instantáneamente en una sensación, y fue el éxito sorpresa del año. A continuación, en el verano de 1994, protagonizó la película de acción - fantasía “La Máscara”, basada en el tebeo superventas de Dark Horse titulado con el mismo nombre. La película recaudó más de 100 millones de dólares en EEUU. Ese mismo año, protagonizó otro éxito al lado de Jeff Daniels, la farsa de los hermanos Farrelly , “Dos Tontos Muy Tontos”.
En 1995, Carrey interpretó Enigma en el éxito de taquilla “Batman Forever”. Al año siguiente, repitió en el papel de intrépido detective de mascotas en “Ace Ventura II: Operación África”, y protagonizó “Un Loco a Domicilio”, de Columbia Pictures. Su siguiente gran éxito fue “Mentiroso Compulsivo”, que recaudó más de 180 millones de dólares en EEUU.

Desde entonces, Carrey, ha ido intercalando papeles de índole más seria como “Man on the moon”, “Olvídate de mí” o “El Show de Truman”, con papeles de gran tirón en taquilla como “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket” o “Como Dios”.

Completan el reparto, Tea Leoni (“Spanglish”), Alec Baldwin (“El Aviador”) y Richard Jenkins (“North Country: En tierra de Hombres”).



Sinopsis

Los años de duro trabajo realizados por Dick Harper finalmente dan resultado cuando es ascendido a vicepresidente en Globodyne, empresa líder a nivel mundial en la consolidación de propiedades de medios de comunicación.
Pero exactamente un día después de conseguir su nuevo puesto, Globodyne es destruido por un escándalo estilo Enron – y a Dick le dejan con el marrón.

Su repentino cambio de suerte no le ha dado tiempo a Dick para ahorrar lo suficiente para “un día lluvioso”. Y ahora está “diluviando”, mientras Dick y su adorable mujer, Jane, ven con horror como su lujosa casa a las afueras de la cuidad, sus ostentosos coches y sus amistades - preocupadas por su posición social - se desvanecen de repente.

Después de jugar toda su vida según las reglas y de dedicarse en cuerpo y alma a su trabajo para lograr una vida cómoda para su familia, Dick no está nada preparado para renunciar al sueño americano. Siguiendo los pasos de su corrupto jefe, sin embargo, se le ocurre una brillante idea; si robar era suficientemente bueno para su jefe, entonces también lo será para él.



Conclusión

Cuando una película resulta ser más noticia por su etapa de preproducción que por su posterior estreno, no suele ser indicativo de que estamos ante una gran película, sino más bien lo contrario. Es muy difícil ver, “Dick y Jane Ladrones de Risa” y que no te vengan a la mente, todas las vicisitudes sufridas durante su rodaje, y más viendo, como todos los problemas que suelen pasar a este tipo de producciones se dan lugar en esta película. Premisa inicial interesante, film que comienza de manera prometedora, que apunta maneras y que a mitad de película no sabe hacia qué campo tirar y acaba desfogándose como un caballo perdedor que se deja ver tan sólo en los primeros compases de carrera. Algo comprensible cuando han sido casi 10, los guionistas que “han metido mano” al proyecto. Sintomático de que algo va mal en Hollywood, en lo referente a comedias.


Inofensiva y sin gracia, esos son los dos adjetivos que se me vienen a la mente para describir el film. Que una comedia que tiene a uno de los tipos más graciosos sobre el planeta (por mucho que se empeñen en atacarle sus detractores), apenas te arranque un par de leves muecas de sonrisa, es algo verdaderamente preocupante. La premisa inicial, que por cierto, de original tiene más bien poco, porque la cinta es un remaje de “Roba bien sin mirar a quien”, una mediocre comedia protagonizara por George Segal y Jane Fonda, es lo más humorístico que tiene el asunto. Una pareja de acomodados de la sociedad americana es desposeida de sus bienes materiales y se ven obligados a intentar disimular ante los ojos de los demás, su paupérrima situación económica, hasta que deciden que el robo es la mejor solución a sus vidas.
Todo ello viene aderezado, por una sorprendente crítica social, política y económica de la situación actual de los Estados Unidos, algo impensable dentro del cine comercial yanki. Durante la primera media hora inicial, la cinta denuncia la política de los grandes conglomerados y de la corrupción económica que ha asolado la tierra del Tío Sam durante los últimos años, a raíz de algunas malas decisiones de la era Clinton. La propuesta no queda muy lejos del documental de futuro estreno en España, “Enron, The Smartest Guys in the Room”, que cuenta como los altos empresarios de una de las empresas más prosperas del país, se llevaron todo el dinero de sus empleados dejando a miles de familias y accionistas en la ruina. Claro, que toda la brillantez que se expone en esa primera media hora de metraje queda tirada por los suelos cuando se pasa a la situación personal de la familia Harper.


Porque lo que podría haber sido una divertidísima vuelta de tuerca de la sociedad americana al estilo “American Beauty” acaba convirtiéndose en una insulsa comedia a mayor gloria de Jim Carrey, que decide sacrificar el guión, él mismo es el productor del film, para convertir al film en un mero vehículo de lucimiento. De hecho, si no fuera por el propio Carrey, posiblemente, la película encabezaría la lista de los peores films estrenados este año en nuestra piel de toro, pero la imparable vis cómica del actor, salva en parte los muebles, gracias a su repertorio de muecas (véase la escena de uno de los robos, como Carrey saca un diamante en bruto de la más miserable nada) y de excesivos gestos. Pocos cómicos, lucen y llenan tanto la pantalla como el actor canadiense.
No se puede decir lo mismo, en cambio de Tea Leoni, a quién las malas lenguas aseguran que Jim Carrey ha colocado en la película con el objetivo de no hacerle sombra. La actriz sigue sin tener vis cómica, algo que ya demostró con creces en “Spanglish”, donde ofreció una interpretación tanto o más mediocre que la horrorosa película de James Brooks. Aquí vuelve a “deleitarnos” con una espiral de muecas, tics y pasividad ante la cámara, que acaba por desesperar al más pintado. El porqué Tea Leoni continua adquiriendo papeles de mayor entidad en Hollywood, es un misterio insondable que escapa a la comprensión del universo.

Es una auténtica lástima, que uno de los pocos remakes que podían superar a la película original, se haya quedado en agua de borrajas, merced a una serie de malas decisiones tomadas en la cadena de producción y al excesivo ego de Jim Carrey hacia sus productos. Lo que prometía convertirse en una extraordinaria comedia amarga de la vida social americana, acaba siendo un pastelazo sin rumbo y sin sentido y sin el menor atisbo de gracia al frente. Una gran oportunidad perdida.

Estados Unidos

Dean Parisot

Jim Carrey

Ni un atisbo de gracia

Remake de una comedia clásica.