Dicen por ahí

Basada en un rumor real.

Nominada a siete Oscars de la Academia y ganadora de la estatuilla por Mejor Director, esta rompedora sátira social lanzó la carrera del actor Dustin Hoffman, dos veces ganador del Oscar, y consolidó la reputación del aclamado director Mike Nichols. La película pulsaba con el espíritu de rebeldía de los años 60 y contaba con la banda sonora de Simon y Garfunkle, que fue todo un hito. Fue protagonizada por Hoffman como Benjamín Braddock, Anne Bancroft como la Sra. Robinson, y Katherine Ross como su hija Elaine. Dirigida por Mike Nichols, el guión fue escrito por Buck Henry y Calder Willingham y estaba basado en la novela de Charles Webb.

“El graduado”, de Webb, editado en 1963, fue una primera novela de éxito para el joven escritor americano. La novela dramatiza la tristeza posgraduada de un nativo de Pasadena, Benjamín Braddock, y relata sus encuentros con la Sra. Robinson, la esposa aburrida pero atractiva del socio del bufete de abogados de su padre. Cuando Benjamín se enamora de Elaine, la bella hija de los Robinson, la Sra. Robinson sabotea la relación contándole a Elaine la verdad sobre su idilio amoroso con Benjamín. Pero él no se detiene –por primera vez en su vida, Benjamín sabe lo que quiere y persigue a Elaine de una manera implacable mientras ella se prepara para casarse con otro.

“Dicen por ahí” está basada en un rumor que afirma que todos los hechos acaecidos en “El Graduado” sucedieron de verdad, en la ciudad de Pasadena.



Director & Reparto

Rob Reiner ha dirigido algunas de las películas más populares e influyentes de las últimas dos décadas y ha sabido cambiar de estilo con habilidad. Ha creado películas que entusiasman tanto al público como a la crítica.
Como director la filmografía de Reiner incluye la legendaria “This is Spinal Tap”, un documental en clave de parodia sobre un ficticio grupo de heavy metal; “The Sure Thing”, una historia de odio convertido en amor de dos universitarios; el sorprendente éxito de taquilla, “Cuenta conmigo, sobre cuatro adolescentes en los años 50, por la cual recibió nominaciones por Mejor Director del Directors Guild of America y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood; así como la popular fantasía "La princesa prometida", adaptada de su propia novela para el cine por el ganador del Oscar William Goldman.

Los grandes éxitos de taquilla del director incluyen “Cuando Harry encontró a Sally…”, “Misery”, “Unos pocos hombres buenos”, “El presidente y Miss Wade” y “Ghosts of Mississippi”. Más recientemente, produjo y dirigió Historia de lo nuestro, con Michelle Pfeiffer y Bruce Willis, y “Alex and Emma”, con Kate Hudson y Luke Wilson.
Reiner es uno de los fundadores principales de Castle Rock Entertainment. Aparte de la dirección de cine, está involucrado en todas las fases de las actividades creativas de Castle Rock.

Hace poco, Jennifer Aniston terminó la décima y última temporada de la comedia de gran éxito, “Friends”, donde, en el papel de Rachel Green, formó parte del reparto coral con Courteney Cox-Arquette, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer y Lisa Kudrow, para la NBC. Su interpretación de Rachel Green le ha valido dos nominaciones al Emma para Mejor Actriz Secundaria, cuatro premios People’s Choice por Mejor Actriz en una serie de comedia, dos nominaciones del Screen Actors Guild por Mejor Actriz en una Comedia, así como nominaciones a los Globos de Oro por Mejor Actriz Secundaria en una comedia, drama o miniseries, y por Mejor Interpretación como Actriz en una serie de comedia. Ganó su primer Emmy en 2002 por Mejor Actriz en una serie de comedia, y ganó su primer Globo de Oro en 2003 por Mejor Interpretación por Actriz Principal en una serie de comedia. Recientemente recibió su tercera nominación a los Emmy por Mejor Actriz Protagonista en una serie de comedia.
Además del éxito masivo que ha logrado en la pequeña pantalla, Aniston diversifica su carrera con papeles muy distintos en la gran pantalla. Ha protagonizado “Y entonces llegó ella” una comedia con Ben Stiller, y actuó con Jim Carrey y Morgan Freeman en la comedia de gran éxito de Tom Shadyac, “Como Dios”. Recientemente, protagonizó la muy aclamada tercera película de Miguel Arteta “The Good Girl”, con Jake Gyllenhaal, John C. Reilly y Zooey Deschanel, en un papel que le valió una nominación a los premios Independent Spirit. La película se estrenó con una crítica muy entusiasmada en el Festival de Sundance.


Aniston acaba de terminar el rodaje de la comedia romántica “The Break Up” co-protagonizada por Vince Vaughn que se estrenará en el verano de 2006. Su último estreno, el thriller “Derailed” fue co-protagonizada por Clive Owen y se estrenó en EEUU en Noviembre.

Kevin Costner comenzó su carrera protagonizando películas de cine independiente, y poco a poco empezó a interpretar papeles pequeños en el cine más comercial. Su primer papel protagonista fue en la comedia de iniciación, “Fandango”.
A lo largo de su carrera, Costner ha variado de género con papeles de comedia, drama y acción. Ha protagonizado éxitos de taquilla como “Sin salida”, “Los bufalos de Durrham”, “Campo de sueños”, “El guardaespaldas” y “Wyatt Earp”. ..

Su extraordinaria habilidad como cineasta se demostró en “Bailando con lobos”, película que produjo, dirigió y protagonizó y fue galardonada con siete Oscars incluidos los de Mejor Película y Mejor Director.
También realizó unos papeles inolvidables en “JFK”, “Los intocables de Elliott Ness” y “Robin Hood: Principe de ladrones”. Volvió a colaborar con Ron Shelton, para el éxito de taquilla “Tin Cup”.

Costner protagonizó “Trece días”, trabajando de nuevo con el director de Sin salida, Roger Donaldson. Su filmografía incluye “Por amor al juego”, “The War”, “3,000 Miles to Graceland”, Dragonfly” y “Mensajero del futuro”, la segunda película que ha dirigido.
Costner dirigió y protagonizó el gran éxito de taquilla “Open Range”, junto con Robert Duvall y Annette Bening.
Costner ha hecho un papel secundario en el drama Mas allá del odio, donde da vida a un jugador de béisbol retirado que ayuda a una madre soltera y a sus cuatro hijas testarudas después de la desaparición del padre de la familia.

Completan el reparto, Mark Ruffalo (“Collateral”), Shirley McLaine (“Embrujada”), Mena Suvari (“American Beauty”) y Richard Jenkins (“Dick y Jane Ladrones de Risa”).



Sinopsis

Sara Huttinger está hecha un lió. Ha aceptado casarse con su novio, Jeff, pero le aterra la idea de llevarlo a cabo. Su carrera como periodista se ha quedado estancada en la sección de los obituarios en The New York Times. Y para colmo, su hermana Annie, presurosamente decide casarse con su pareja de tenis y Sara tiene que volver a casa en Pasadena, California, para asistir a la boda. Esto implica pasar tiempo con la familia.

Desde que tiene uso de razón Sara ha sido la oveja negra de la familia; nunca ha encajado bien. Por mucho que quiera a su padre y a su hermana, no se identifica con su acomodado estilo de vida que gira en torno al club de campo y los partidos de tenis. Para Sara, volver a casa es contemplar aquella aburrida y asentada vida que teme que le espera en el futuro.
Lo único que hace que la visita sea más llevadera es la compañía de su abuela. Katherine, una señora sin pelos en la lengua a quien se le escapa el comentario de que Sara no es la primera mujer de la familia que se ha asustado frente al hecho de casarse. De hecho, treinta años atrás, la difunta madre de Sara huyó con un misterioso joven días antes de su boda con el padre de Sara.

Curiosamente, por aquel entonces, corrían rumores sobre una chica que se había fugado con un hombre joven a quien su madre había seducido. Este suceso provocó un auténtico escándalo en Pasadena. Estos rumores se plasmaron en un libro, y del libro surgió una película. Ahora, en pleno ajetreo nupcial de su hermana, Sara emprende una frenética búsqueda para encontrar una copia de la película El graduado del año 1967, convencida de que su familia pudo haber sido la inspiración de aquella historia, con Katharine como la señora mayor y su propia madre como el verdadero amor del joven... pero, ¿Quién fue aquel joven?



Conclusión

Quizás alguno de nuestros lectores recuerda una película de Robert Altman llamada “El Juego de Hollywood”, donde se ironizaba con bastante chanza la posibilidad de una secuela de “El Graduado”, pues Hollywood, una vez más demuestra que no sólo es capaz de superar a la realidad, sino que es capaz de superar la más absurda de las ficciones. Porque aunque la película no sea una secuela de aquella mítica cinta de Mike Nichols, si que tiene mucho que ver con aquella.

“Dicen por ahí” que Jennifer Aniston despidió al director previsto para la película, a los pocos días de rodaje porque no le acababa de convencer el guión de la misma, las peores en cambio afirman que el problema vino provocado porque a la actriz no le convencía la fotografía de la película. Y ahí comenzaron los problemas de la película, que no acaban hasta que empiezan los títulos de crédito.
Como dije, en “Dick y Jane Ladrones de Risa”, lo que mal empieza en el mundo del cine, no puede acabar muy bien. Es por eso, que la película tiene graves deficiencias narrativas, argumentales, incluso visuales (de alguna manera hay que explicar los horrorosos tonos pastel que luce la cinta).


Hay que reconocer el mérito a los guionistas de la fenomenal idea original de la que parte la película. El cómo la vida de una desorientada treintañera puede verse influida por un rumor tan excéntrico como el de que tu propia madre sea la protagonista de una de las historias más polémicas y famosas de la historia de Hollywood, tiene como poco mucha guasa. Pero las películas no sólo se sustentan en ideas maravillosas, y eso es algo que parecen haberse olvidado los principales artífices de la película, porque todo lo que concierne a ella es un auténtico desastre. La parte de comedia no funciona, porque la película carece del suficiente componente humorístico y del suficiente ingenio para levantar siquiera un leve esbozo de sonrisa y la parte dramática tampoco es mucho mejor, porque aparte de ser sumamente folletinesca y digna de telenovela, el elemento principal, la química entre Mark Ruffalo y Jennifer Aniston es mínima. Claro que tampoco ayuda para nada, la sosísima dirección del en otro tiempo bastante eficiente Rob Reiner, que vuelve a demostrar que un retiro en el mundo del cine no le vendría mal después de sus últimas “joyas”.


De semejante desaguisado solo se podían salvar dos otrora excelentes actores convertidos en el Hollywood moderno en secundarios de lujo, me refiero a Kevin Costner y Shirley McLaine. Cada uno por su lado, son los únicos que parecen saber qué papel están desempeñando en la película, mientras que la veterana actriz sabe dotar a su personaje del justo toque de divismo e histrionismo pasado de roscas, el otro aporta su picardía, elegancia y por qué no decirlo aprovecha el espléndido momento de madurez que está viviendo para demostrar a los que pronosticaron que a su carrera le quedaban pocos días de gloria, que estaban más bien equivocados.
Jennifer Aniston? Igual de desorientada que su personaje, su salto al protagonismo de películas no puede estar siendo más desastroso. Cualidades interpretativas, belleza y carisma no le faltan, pero aún es muy pronto para que pueda soportar una película ella sola y eso pesa como una losa en la película y en su interpretación.

Me muerdo la lengua para no explayarme largo y tendido, sobre el lamentable mensaje que deja el final de la película, con tono feminista-machista que merece entrar en la lista de lo más despreciable que ha ofrecido el cine de este año. ¿Cómo es posible que en una comedia familiar se acabe dejando a todos los protagonistas de la misma a la altura del betún y algunos con una autoestima y moral más que reprobable? Misterios de “Dicen por ahí”, la enésima comedia romántica mediocre con que se nos atacará este año.

Rob Reiner

Rob Reiner

Los secundarios, Kevin Costner y Shirley McLaine

Su demencial mensaje, tan machista como feminista

Jennifer Aniston protagoniza esta comedia romántica.