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Seguimiento diario desde Le Croisette.
Hoy ha sido el día Almodóvar en Cannes, su película parece ser la que ha cosechado la primera gran ovación en el Festival, y como se intuía ha pasado a encabezar las listas de las posibles candidatas a la Palma de Oro (si es que no lo estaba haciendo ya).
Como, a los españoles, ciertamente, el estreno de “Volver” en Cannes, sólo nos interesa de cara a un posible reparto de premios (a quién le interesa ya a estas alturas lo que un crítico opine de ella, cuando su vida comercial en España está ya más que agotada).
Así que aprovechando el paso de Pedro por Le Croisette, hemos dedicado la mañana a “La Quincena de Realizadores” donde, por desgracia, no hemos podido acudir al estreno de “Honor de Cavallería” de Albert Serra, pero si que hemos acudido a ver, la nueva película del veterano William Friedkin, realizador de las magistrales “El Exórcista”, “French Connection” o “A la Caza”.
“Bug”, que así es que como se llama su último trabajo, se aleja de todo lo que habíamos visto hasta entonces del director americano. Es un trabajo muy sórdido, surrealista, hipnótico, paranoico, siempre rodado con un paso en la locura (o los dos), nunca percibimos cuanto hay de verdad en el film y cuanto hay de alucinación. Para ello, Friedkin, se encuentra en una gran forma detrás de la cámara después de sus últimos y muy mediocres trabajos.
“Bug” cuenta la alucinógena historia de una mujer tristemente abandonada por la vida y cuya existencia cambiará radicalmente cuando un pequeño video entre en su habitación. Todo ello protagonizado por una Ashley Judd, recién sacada del casting de “Monster”, sólo que sin los kilos de maquillaje que llevaba Charlize Theron.
Atentos los amantes del cine fantástico y en especial de los festivales de este género, que es donde acabará por tener fama la película, porque “Bug” se puede convertir en una de las sorpresas de la temporada y en uno de esos “films de culto” que tanto gustan nombrar algunos críticos. Una agradable sorpresa.
Todo lo contrario, que “The Hawk is Dying”, un plomizo drama, también presentado dentro de “La Quincena de Realizadores”, protagonizado por el siempre (y no sólo desde “American Splendor” o “Entre Copas”) espléndido, Paul Giamatti y por Michelle Williams en un papel secundario. La película de Julian Goldberger, es lo que de pequeñitos, nos enseñaban como conjunto vacío, una tomadura de pelo donde aparentemente se nos intenta mostrar al protagonista abstrayéndose de la pérdida de un ser querido mediante el amaestramiento de un águila. Lo que podía haber sido interesante se acaba convirtiendo en un mare mágnum de planos del águila en cuestión, que en una película con la suficiente contenido como para prestarle lo más mínimo de atención. Al final de la proyección, fue acogida con algunos sonoros aplausos, posiblemente provocados por lo “estético” de los vuelos del águila. Si los documentales de Felix Rodríguez de la Fuente gustaban, “The Hawk is Dying” puede ir también por ese camino, aunque sea involuntariamente.
Dentro de la sección, “Un Certain Regard”, he tenido el placer (o no) de acudir a una de las proyecciones más bizarras que recuerdo. La película (si realmente se le puede llamar de alguna manera), se llama “Taxidermia” y es de nacionalidad húngara. Durante sus casi dos horas de duración, podemos asistir desde el monumental hallazgo de un pene usado a modo de lanzallamas, relaciones sexuales con los restos de una matanza de un cerdo, concursos de comedores compulsivos, festivales de vómito, defecaciones, semi autopsias en directo (convenientemente simuladas, todo hay que decirlo), todo ello aderezado con un sentido del ridículo y del humor absurdo que la hace tremendamente llevadera. Si, su director, lo que pretendía al filmar semejante salvajada, era provocar al personal, desde luego lo ha conseguido. La experiencia de su visionado es única y delirante, es más interesante comprobar las caras y gestos de las personas de tu alrededor, que atender a la pantalla. Un film interactivo, que conviene ser paladeado y regurgitado posteriormente.
Por último y no por ello peor, se ha presentado dentro de la “Sección Oficial a Competición”, la película que hemos visto durante el Festival (sin incluir e incluyendo el “Volver” de Pedro Almodóvar”).
“Red Road”, supone el debut en el largometraje de la directora Andrea Arnold, que hace unos años ganó el Oscar al mejor corto de Acción Real. La película es un duro trayecto por sentimientos tan contrarios y a la vez tan semejantes como pueden ser la culpabilidad, la venganza, el vouyerismo, el aislamiento, las ganas de volver a sentirse amado. Es la historia de una bajada a los infiernos (muy adecuado el título de la película y el tono cromático de la película haciendo constante alusión a ello) de la protagonista, que busca redención o simplemente curiosidad por un pasada nada claro, que se nos irá aclarando a lo largo de la misma.
La puesta en escena de Arnold, es sobria, serena, tranquila mezclando grandes fragmentos de cámaras de vídeo de seguridad con la filmación de los personajes, deja que la historia repose, vaya tomando poso en el espectador, nunca se precipita al explicar los hechos que tendrán lugar durante la misma. Todo ello, apoyada por la excepcional actuación de Tony Curran, alejado de sus papeles hollywoodenses de villano en engendros como “Underworld 2”. “Red Road” tiene todo aquello que le faltaba al “21 Gramos” de Iñarritu. La primera notable película a Competición Oficial de este año, aunque haya sido acogida con ligeros aplausos (se ve que la falta de nombre ha ocasionado su indiferencia).
Mañana la película francesa "Selon Charlie" de Nicole Garcia, es el principal plato fuerte del festival.
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