Ociojoven desde Cannes 6

Seguimiento diario desde Le Croisette

La jornada de ayer en el Festival acabó siendo tan agotadora que se quedaron varias películas por comentar en el tintero y ha provocado que esta mañana nos sea imposible acudir al pase de la película de Nanni Moretti “Il Caimano”, que por otra parte, me interesaba tanto como una futura e hipotética secuela de “Fahrenheit 9/11”, es decir, nada.

Ayer, Aki Kaurismaki, llegó, vio y venció. Con “Lights in the Dusk” logró poner de acuerdo a todo tipo de crítica y a todo tipo de público. Se le podrá acusar de muchas cosas, de realizar una película complaciente y a sabiendas que es muy fácil que conecte, o de ser una obra menor, pero nadie le podrá echar en cara de haber realizado una mala película.

Con su nueva propuesta, el cineasta finés logra hacer un sentido y honesta homenaje a la figura y obra de Charles Chaplin, crea y convierte al protagonista en la viva figura de todo lo que representa el icono clásico del “Charlot”. El protagonista, un genial Janne Hyttiainen, que si existiera justicia en esto del cine debería llevarse ya el premio de interpretación masculina a casa, es un auténtico perdedor de la vida, un personaje con el que no cuesta mucho empalizar, nada más presentarse en pantalla, sentimos lástima, compasión y una cierta amistad hacia él. Sus compañeros se burlan de él, tiene un trabajo miserable, pero su calidad humana es sobrecogedora, en una impresionante escena, sacada muy hábilmente de plano, eso sí, observamos como recibe una brutal paliza al intentar ayudar a un pobre perro desvalido.
Su vida dará un radical cambio de 160ª cuando una mujer, digna de los mejores clásicos del cine noir, se cruce en su camino y todos sus sueños, esperanzas y miserias queden esparcidas a su rastro.

Una encomiable película, que si bien nada ambiciosa, y como ya digo, tildada como menor, conmueve y llena a partes iguales. No sería nada extraño, que cosechara un par de premios por parte del jurado. Los merece.

Tras acudir a una de las ruedas de prensa más surrealistas que haya tenido la ocasión de estar y me refiero, por si no han recibido noticias en España, a la conferencia de “Over the Hedge”, la nueva película animada de “Dreamworks. No se como estará la película, ya que, desgraciadamente no he tenido la ocasión de verla, pero si es la mitad de divertida que la rueda de prensa puede ser un espectáculo admirable. Porque créanme, ver a Nick Nolte, borracho perdido (más que de costumbre), durmiendo mientras atiende a los medios y al que una desafortunada, más bien afortunadísima, periodista húngara increpa llamándole Chuck Norris, recibiendo una sonora carcajada y un surrealista sólo de armónica por parte del actor, el porqué Nolte llevaba consigo tal instrumento musical es algo que escapa a mi lógica y supongo que a la de la mitad de los lectores.

Espectáculos dignos de Buñuel aparte, ayer dentro de la “Quincena de realizadores”, se presentó la supuesta gran superproducción del año en Korea. La muy esperada, “The Host” fue acogida con gran expectación y grandes aplausos nada más comenzar su proyección y es que su realizador tiene el beneplácito de la crítica y el público después de la aclamada “Memories of Morder”.
Su nueva película es lo que vulgarmente se suele llamar “cine de evasión” (¿no sirve todo el cine para evadirse de la realidad?). Con un estilo muy artesano y muy bien dirigida, cuenta la simple y efectiva historia de la irrupción de un inquietante monstruo marino en la vida de una familia disfuncional.
La película a pesar de su larga duración, se deja ver, siempre con una sonrisa en la boca, por su efectiva mezcla entre horror y comedia negra. Lo mejor de la cinta, es que no engaña a nadie, y que a pesar de que haya tramas que pueden indicar cierta denuncia social o cierto apego hacia el vínculo familiar, están tan trazadas a base de brocha gorda que no sólo no molestan, sino que son prácticamente intangibles.

Se podría decir que tan sólo es entretenida y que no aporta mucho más, pero después de ver productos que teóricamente sólo están destinados a eso, como la funesta “El código da Vinci”, creo que es una cualidad lo suficientemente importante como para al menos reseñarla.

Y por ultimo, vayamos con cine español, pero cine español sino del bueno, si al menos del arriesgado e interesante. La película en cuestión se llama “Salvador” y se presenta hoy para los medios, con demasiada poca prensa y quizás con un estilo que no le pegue mucho demasiado a la sección y festival donde se encuentra.
El film dirigido por Manuel Huerga (“Antártida”), cuenta la vida del último ejecutado durante la dictadura del general Franco, y para ello el cineasta cuenta con un despliegue de medios pocas veces visto en el cine español. Cámaras de alta definición, intensas escenas de tiroteos y persecuciones, una fotografía tan cuidada como elegante, muy al estilo de la vista en el “Munich” de Steven Spielberg, un lujazo de producción, que parece mentira que esté rodada en nuestro país, donde por desgracia, las buenas películas normalmente fascinan más por sus guiones que por su, casi siempre, plana puesta en escena.

Lástima, que pese a todo, su ultima hora final, acabe siendo algo ñoña, manida, sensiblera, llena de tópicos innecesarios, sobretodo en el personaje del siempre excelente Leonardo Sbaraglia, y tire algo por la borda todo el gran trabajo realizado anteriormente. Aun así, creo que es muy justo y necesario, revindicar una película hecha con gran estilo y creo que los espectadores deberían recompensar el esfuerzo depositado en esta producción. Es necesario la retroalimentación de éste tipo de películas, y que por desgracia en la industria española, se dan cada vez menos.
Tendremos ocasión de hablar de “Salvador” más adelante, cuando se acerque su estreno en nuestro país.

Y dicho y escrito esto, uno se marcha a hacer cola para ver la nueva película de Bruno Dumont, ya que no se si os lo habré dicho, pero para los pobres mortales que no tenemos una acreditación rosa, que es la que tienen esos mismos que les encanta presumir de sus marchas de la sala a media película y que no dudan en alabar los mismos productos antaños y resecos de siempre (no quiero pensar en Ken Loach), esto es lo más parecido a un parque temático que existe dentro del mundo del cine. Colas para entrar en las proyecciones, colas para entrar en el recinto, colas para ir a comer, colas para ir al servicio….

PD: Me llega efluvios españoles de la oleada de críticas positivas hacia esos 20 minutos de “World Trade Center” que tuvimos el honor de soportar ayer. Personalmente, si fuera un familiar de alguna de las víctimas de la catástrofe, no dudaría en abofetear a mi muy admirado Oliver Stone. Hay que tener desfachatez para convertir una de las mayores desgracias de la humanidad en los últimos años en un monumento al sentimentalismo de garrafón y en un remedo tan cutre como caro de “El Coloso en Llamas”.