Ociojoven desde Cannes 9-10

Seguimiento diario desde La Croisette

El cansancio se hace notable en todo el festival. Los periodistas comienzan a abandonar el certamen y las salas de las películas cada vez están más vacías. Quizás sea por eso y por las ganas del público francés por aplaudir a un producto patrio, que la presentación de “Indígenes” de Rachid Bouchareb se ha convertido en uno de los grandes éxitos del festival.

El director de la ya casi olvidada “Baton Rouge” compone una película visceral, un canto a los olvidados de una guerra olvidada por casi todos y lo hace justo en el lugar y en el momento adecuado, en una Francia cada vez más multirracial y separada entre clases y credenciales económicos gracias a la incompetencia de sus dirigentes.
Con un reparto compuesto por dos grandes estrellas francesas con ascendencia extranjera, como son Samy Nacéri y Jamel Debouzé (el chico argelino de “Amelie”).
Amistad, compañerismo, traición, todos los temas clásicos de una película bélica, tratados desde la perspectiva de una gran superproducción al estilo europeo, y con la gran labor detrás de las cámaras de Bouchareb. Un tiro seguro, es posible que entre en el palmarés al tratarse de la mejor de las producciones francesas a competición.

Fuera de competición, se presentó la también producción francesa (cuenta con el apoyo económico y artístico, para la promoción, de Kassovitz). Una oda al surrealismo puro y absoluto, y a la recreación de un cuadro de Dalí, que comienza con un plano fijo del filósofo Fernando Arrabal vestido de torero y dispuesto a sacrificarse a la bella damisela de la muerte, mientras prepara su corrida contra un rinoceronte.
La primera mitad de la película, la más agradable y disfrutable, narra la historia de un sordomudo con problemas psíquicos que se junta con dos adictos a los calmantes de animales para poder secuestrar al perro de su millonario jefe.
La narración de la película se reduce a ir intercalando escenas, simples postales surrealistas que acaban conformando una oda a la estupidez humana y una película que consigue que te sientas culpable por reír a carcajadas entre tanta absurdez.
La segunda parte tiene unos derroteros totalmente distintos, apostando por una seriedad autoral que no le conviene nada a la película y tomando el surrealismo por unos derroteros totalmente contrarios a los tratados anteriormente. Demasiado fallida en su segunda mitad, pero que no empaña los méritos de la primera mitad.

“Sway” es la única película japonesa, y una de las pocas muestras de asiático presentes este año por aquí, y fue presentada con un razonable éxito, dentro de “La Quincena de Realizadores”.
La película es un interesante drama sobre el regreso de un joven a su pueblo natal y las repercusiones que su vuelta traerá a las personas de su pasado. Soledad, amores frustrados, sentimientos de culpabilidad, relaciones familiares perdidas, todos los conflictos se juntan en un solo accidente de la película convergiendo en un torrente de emociones, tan sólido como poco espectacular.

Mucho más estimulante, divertida, rompedora y refrescante es la propuesta de adaptación personal de Philip K. Dick de Richard Linklater en “A Scanner Darkly”. Realizada con la misma estética y técnica, pero convenientemente evolucionada y mejorada, que “Waking Life”, cuenta la historia de un agente infiltrado en una sociedad futura donde las drogas están destrozando a buena parte de la sociedad.
Paranoia, críticas al estado, alucinaciones, todo ello se junta con la excelente dirección de un Linklater más entonado que en “Fast Food Nation”, cada día que pasa se me antoja como más blandita y conservadora.
Winona Ryder, Keanu Reeves y sobretodo Woody Harrelson y un enorme Robert Downey Jr, componen el muy acertado casting, de esta película a contracorriente de toda la ciencia ficción actual, donde encontramos largas conversaciones entre personajes y prácticamente nada de acción. La introducción del elemento humorístico por parte del realizador de Houston, se alza como uno de los grandes aciertos de la película y uno de sus principales diferenciadores que respecto a otras adaptaciones de Dick.

Como plato final y dentro de la ya casi vacía, más por agotamiento de un servidor, que por otra cosa, se ha proyectado fuera de competición, la esperada película de Paul Greengrass, “United 93”.
Un retrato espeluznante y conmovedor sobre los pasajeros del vuelo 93 de la United que se amotinaron contra los terroristas al enterarse que planeaban estrellar el avión contra la Casa Blanca igual que habían hecho con los de las torres Gemelas.
Sin duda, el aspecto más interesante de la película, aparte de la empatía que causa con el espectador el recordar semejante tragedia, es la espléndida puesta en escena de Paul Greengrass, que vuelve a demostrar, una vez más que es un auténtico maestro en el uso del plano corto y la cámara en mano. La planificación de la película sólo se puede calificar de magistral, así como el muy acertado tono apolítico y amoral que tiene la cinta, convirtiéndola tan sólo en un homenaje a los caídos y a la memoria de unos inocentes.
Lástima, que las partes donde la acción se traslada fuera del avión, flojeen un poco y es que tanta pantalla y tanto radar aéreo acaban por cansar a más de uno.
Una película tan valiente como acertada y en las antípodas de la posible patraña que nos va a regalar Oliver Stone, a tenor de los ya mencionados 20 minutos exhibidos en el Festival.