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Los animales entran en escena.
Ellos comen para vivir. Nosotros vivimos para comer.
Ellos toman lo que necesitan y usan todo lo que toman. Nosotros tomamos lo que queremos… y luego queremos más.
De hecho, puede que las criaturas más raras que pueblan la Tierra seamos nosotros.
Desde hace más de una década, ésa es la opinión que han compartido una pareja de extraños amigos –un mapache y una tortuga- cuando se aventuraban en el mundo manufacturado y maquillado de una zona residencial desde las páginas de la popular tira cómica “Over the Hedge”. Escrita por Michael Fry e ilustrada por T. Lewis, la tira debutó en junio de 1995 y desde entonces ha esparcido sus dosis diarias de ingenio animal, lleno de ácidas observaciones sobre los defectos y faltas de los seres humanos.
El director y guionista Karey Kirkpatrick observa: “En la tira cómica, un mapache y una tortuga se asoman por encima de un seto para observar la sociedad humana y se burlan de ella con un humor afilado e ingenioso. Es un brillante humor de observación y está contado desde la perspectiva especial del mundo animal”.
El director Tim Johnson continúa: “La tira ofrece un brillante reflejo deformado de lo que somos en tanto que seres humanos urbanitas. Desde la perspectiva de los animales, la tira se asoma a nuestros patios traseros y comenta lo curiosos que son los animales más raros que pueblan la Tierra, los seres humanos”.
Dice Michael Fry: “Es un marco estupendo para la historia, porque todo el que ha tenido un jardín ha tenido algún tipo de contacto con la vida animal”. T. Lewis añade: “Ese fue mi caso, desde luego. Yo vivía en una zona suburbana y a menudo veía ardillas, conejos y mapaches arañando las ventanas en busca de comida”.
Johnson añade que la experiencia de compartir nuestros jardines con animales silvestres es de carácter global: “Ya vivas en las afueras de Chicago o de París, en una granja o en medio de la ciudad, te encontrarás con animales que han tenido que aprender a aceptar el hecho de que hay seres humanos por todas partes”.
Director & Reparto
Tim Johnson co-dirigió en 1998 “Hormigaz”, que fue la primera producción animada por ordenador de DreamWorks. Su reparto vocal original estaba formado por Woody Allen, Sharon Stone, Anne Bancroft, Sylvester Stallone, Gene Hackman y Jennifer López. Después dirigió la película de animación “Simbad, la leyenda de los siete mares”, que contaba con las voces de Brad Pitt y Catherine Zeta-Jones.
La relación de Johnson con la animación se remonta a su época escolar: produjo dos cortos de animación siendo estudiante de Literatura Inglesa en la Northwestern University. Luego trabajó como animador free lance durante dos años y en 1985 entró en contacto con la animación por ordenador en la compañía de Chicago Post Effects. En 1988 entró en PDI y dos años después co-fundó el Character Animation Group dentro del estudio. Fue director de animación del episodio especial de Halloween “Homer 3” (1995) de “Los Simpsons”, en el que Homer pasaba de tener dos dimensiones al mundo en 3D, un episodio que se ha convertido en un pequeño clásico de la animación.
Karey Kitpatrick hace su debut en la realización con “Vecinos Invasores”. Ha escrito tanto películas de animación como de imagen real. Es co-autor del guión de “Charlotte’s Web” que protagoniza Dakota Fanning y que tiene en su reparto vocal a Julia Roberts, Robert Redford, Steve Buscemi, Oprah Winfrey y John Cleese. Junto a su compañero en las tareas de escritura Chris Poche, ha escrito también la comedia “Flakes”, de la que asimismo es productor. Está protagonizada por Zooey Deschanel, Christopher Lloyd y Aaron Stanford.
Kirkpatrick procede de Louisiana. Estudió interpretación e hizo actuaciones de teatro callejero en el Epcot Center de Walt Disney World. Luego se concentró en la escritura y estudió guión en la Escuela de cine y TV de la USC, en donde ganó los premios Robert Riskin y Jack Nicholson de escritura de guión. Al acabar sus estudios empezó a trabajar de guionista en Walt Disney Feature Animation, en donde estuvo tres años y fue co-guionista de “Los Rescatadores en Cangurolandia”. Luego siguió escribiendo como guionista free-lance, siendo co-autor de títulos como “Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos” o “James y el melocotón gigante”. También adaptó el guión de ésta última convirtiéndolo en un libro infantil ilustrado por Lane Smith. Después Kirkpatrick escribió el guión de la popular película de animación de DreamWorks y Aardman “Chicken Run” y co-escribió el de dos películas de imagen real, “El pequeño vampiro” y “Guía del autoespista galáctico”.
Bruce Willis ha demostrado su versatilidad encarnando personajes tan diversos como el boxeador de “Pulp Fiction”, de Quentin Tarantino; el contratista mujeriego de “Ni un pelo de tonto”, de Robert Benton; el heroico viajero por el tiempo de “Doce monos”, de Terry Gilliam; el veterano de Vietnam traumatizado de “Recuerdos de guerra”, de Norman Jewison, papel que le valió una nominación para un Globo de Oro; el sensible psicólogo infantil de “El sexto sentido”, de M. Night Shyamalan; y por supuesto el que quizá sea su personaje más conocido, el detective John McClane de la supertaquillera trilogía de “La jungla de cristal”, de la que posiblemente llegará su cuarta entrega titulada, “Die Hard 4.0”.
Willis ha rodado recientemente títulos como “El caso Slevin”, “16 Calles”, “Alpha Dog”, de Nick Cassavetes (que se estrenó en Sundance 2006) y “Perfect Stranger”, de James Foley, que protagoniza con Halle Berry. Tiene en su haber películas como “Sin City”, “Lágrimas del sol”, “El protegido”, “El chico”, Falsas apariencias” y su secuela “Más falsas apariencias, “Desayuno de campeones” y “Pensamientos mortales” (ambas bajo la dirección de Alan Rudolph), “Historia de lo nuestro”, “Estado de sitio”, “El quinto elemento”, “La muerte os sienta tan bien”, “El gran halcón” y “Cita a ciegas”, con la que debutó en la pantalla grande. Willis era famoso ya gracias al papel del detective David Addison que interpretaba en la popular serie “Luz de luna”, que le valió también un Emmy y un Globo de Oro. En 2000 ganó otro Emmy por un papel de actor invitado en la serie “Friends”.
Garry Shandling ha ganado un Emmy, un premio de la Academia Británica (BAFTA), un American Comedy Award y ha sido nominado para varios Emmys y Globos de Oro. Comenzó su carrera en 1977 escribiendo guiones para las series “Sanford and Son” y “Welcome Back, Kotter”. Después decidió dedicarse a las actuaciones cómicas, apareciendo en programas como “The Tonight Show with Johnny Carson” y “The Tonight Show”. Luego creó un programa propio, el innovador “It’s Garry Shandling’s Show”, que se emitió durante cuatro temporadas a partir de 1984. En 1992 conoció un éxito aún mayor con otra serie propia, “The Larry Sanders Show”, que le valió cinco nominaciones para el Emmy al mejor actor de comedia, seis nominaciones a la mejor serie y ocho al mejor guión de comedia. También ha aparecido en muchos otros programas televisivos y ha presentado “Saturday Night Live”.
En la pantalla grande Shandling ha trabajado en “¿De qué planeta vienes?”, de Mike Nichols, cuyo guión escribió también; “Descontrol”, en la que aparecía junto a Sean Penn y Kevin Spacey; “Enredos de sociedad”; y “Un asunto de amor”, con Warren Beatty, Annette Bening y Katharine Hepburn. Recientemente ha rodado “Trust the Man”, con David Duchovny, Julianne Moore, Billy Crudup y Maggie Gyllenhaal.
En España la película contará con las voces de Michelle Brown (“Pasión de Gavilanes”), Luis Merlo (“Aquí no hay quien viva”), Eduardo Soto (“Buenafuente”), Pepón Nieto (“Los hombres de Paco”), Isabel Ordaz (“Aquí no hay quien viva”) y Juan Luis Galiardo (“Franky Banderas”).
Sinopsis
Pero, ¿quién manda en este jardín?
La primavera ha venido y Verne y sus amigos del bosque despiertan de su larga siesta invernal y descubren un gran seto verde que atraviesa su habitat natural. RJ, un mapache oportunista, explica a sus amigos que el mundo que hay al otro lado del seto es “su puerta a la buena vida”, un lugar habitado por unas peculiares criaturas llamadas “humanos” que viven para comer, en vez de comer para vivir. “Los humanos –proclama RJ– nunca tienen suficiente”.
Recelosa, e incluso un poco celosa de RJ, la siempre precavida Verne quiere que su comunidad mixta se mantenga por seguridad dentro de su lado del seto. Pero ya dice el refrán que lo que para un hombre es basura, para otro hombre –o para un animal- puede ser un tesoro; y el manipulador RJ tiene sus razones para convencer a la comunidad del bosque de que no hay nada que temer de sus benévolos vecinos nuevos. Eventualmente, RJ y Verne sellan una peculiar amistad y ellos dos y sus peludos amigos aprenden a convivir con ese extraño mundo de la zona residencial, e incluso a explotarlo un poco...
Conclusión
“Vecinos Invasores” llega justo en el momento adecuado para la Dreamworks. Llega cuando algunos agoreros y “supuestos entendidos” proclaman a los cuatro vientos que el único cine de animación válido es el que se realiza bajo los sellos de Pixar y de la factoría Ghibli, precisamente ahora, que ambos estudios se encuentran en un punto bajo de sus carreras (si exceptuamos en la compañía de Steve Jovs, “Los Increíbles”, maravillosa película que la gente del estudio debería agradecer a su verdadero genio, Brad Bird).
Puede que las críticas a Dreamworks sean más que merecidas y sin duda provocadas por el masivo éxito que han tenido todas sus películas en los últimos años, aunque uno se pregunta por qué esas feroces críticas no van dirigidas a films aún más mediocres que los de Dreamworks como son la muy taquillera y muy horrenda “Ice Age 2: El Deshielo” o a ese pollo sin cabeza que resultó ser “Chicken Little”.
La nueva película de los creadores de “Shrek” o “Madagascar” triunfa donde los anteriores productos de la compañía fracasaron. Por primera vez, desde la primera “Shrek”, se ha logrado reunir los elementos básicos que deberían formar una buena película de animación. Si bien el guión dista mucho de ser modélico, si que al menos parecer estar diseñado para contar una historia de la manera más eficiente posible y nunca supeditada a los distintos gags que puedan existir a lo largo del metraje, como pasaba sin ir más lejos en la reciente “Madagascar”, donde la película se perdía a partir de la mitad y nadie pareció tener empeño alguna en rescatarla.
“Caso contrario, por ejemplo al de la muy criticada y muy infravalorada “El Espantatiburones”, que más allá del horrible doblaje que tuvimos que soportar en nuestra piel de toro, a la carencia total de simpatía y empatía de los personajes animados y al tono demasiado adulto de la historia, tenía posiblemente el mejor guión que haya dado la Dreamworks, desde la añorada “Hormigaz”, lleno de dobles sentidos, nostálgicos guiños cinéfilos y una historia compuesta a base de retales de algunos de los grandes clásicos del cine, pasados por el filtro de la superficialidad.
En otros casos, lo único que se han limitado es a poner un 2 delante del título original e ir encadenando gags más o menos afortunados uno detrás de otro.
Vecinos Invasores” sabe combinar las virtudes de todos los films previos de la Dreamworks y conformar un producto muy honesto, claramente dirigido a un público infantil, que sin embargo no aburre a los adultos, encadenando gags nada forzados y tan simpáticos como el tono general de la película, sin necesidad de tener que recurrir al humor escatológico o a las ya muy manidas referencias a la cultura pop. Incluso se permite el lujo de tener guiños, dentro del propio reparto de voces, como esa zarigüeya al más puro estilo shakesperiano que anda continuamente fingiendo su muerte de la manera más sobreactuada posible y que está interpretada, precisamente, por uno de los actores que es más conocido por sobreactuar en el mundillo de Hollywood, como es William Shatner.
Por si fuera poco, el ya, por desgracia, inevitable doblaje de famosos, y sin que sirva de precedente, raya a una más que buena altura, aunque al principio “choque” el contraste de acentos de la voz latina del gavilán Michelle Brown, que nos retrotrae a los doblajes neutros de hace un par de décadas, con el resto de sus compañeros, pero al cabo de un par de cuarto de hora, aceptamos el hecho de que haya un mapache sudamericano dentro del grupo y disfrutamos de su divertida caracterización.
El único punto negro de este aspecto, es el ciertamente desganado y carente de toda gracia doblaje de Luis Merlo, actor que ha saltado a la fama por “Aquí no hay quien viva” y quien lleva repitiendo papel con la misma poca gracia y desgana que afronta su trabajo en esta película, durante toda su carrera. Una pena, porque empaña un buen trabajo de doblaje, le pese a quien le pese.
“Vecinos Invasores” es la mejor película del estudio de animación de Dreamworks desde la primera aventura de “Shrek”. Es un producto principalmente para el público infantil, que empatizará rápido con los adorables personajes que circulan por la pantalla y que distraerá con gran facilidad a un público adulto, llegando a arrancarle sonoras carcajadas como en la magnífica escena de “tiempo bala” que deja en pañales a todo lo visto en la trilogía de los hermanos Wachowsky.
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lp1988
