Poseidon

¿Qué harías si todo estuviese al revés?

Para el cineasta Wolfgang Petersen, “Poseidón” plantea una cuestión intrigante y personal: ¿qué harías si todo estuviese al revés? “¿Actuarías como un valeroso líder o seguirías a los demás? ¿Te dejarías arrastrar por el pánico? ¿Te darías por vencido o seguirías luchando?”

El aclamado director de “Troya”, “La tormenta perfecta” y “Air Force One”, Wolfgang Petersen, se granjeó el respeto internacional en 1981 con “El submarino (Das boot)”, un tenso drama sobre la Segunda Guerra Mundial, por el que recibió dos nominaciones a los Óscar (mejor director y mejor guión). El maestro de la narración, siempre interesado en profundizar en la naturaleza humana, regresa al mar con

“Poseidón” para retratar, no ya el poder de una ola gigantesca que vuelca un lujoso crucero en alta mar, sino el intenso drama que vive un pequeño grupo de personas que lucha desesperadamente por sobrevivir a la tragedia.

“Los desastres te permiten conocer el interior de las personas sin los artificios y las convenciones que exige la vida cotidiana —comenta el director—. Se toman decisiones vitales en cuestión de segundos. Nuestras reacciones y comportamientos en situaciones extremas muestran el material del que estamos hechos”.

El productor Duncan Henderson, nominado en 2004 al Óscar por “Master and Commander: Al otro lado del mundo”, colabora con Petersen por tercera vez, tras “Estallido” y “La tormenta perfecta”. Señala que en “Poseidón”, a diferencia de los otros dos dramas marítimos de Petersen, el desastre coge por primera vez a sus víctimas totalmente desprevenidas. “Los tripulantes de “El submarino” eran militares, y los pescadores de “La tormenta perfecta” eran profesionales con experiencia en el mar, de modo que, aunque no estaban preparados para afrontar las terribles circunstancias, al menos emprendían el viaje con una mínima expectativa de riesgo. Pero el Poseidón es un crucero. Son turistas como tú y yo. El alcance de esta tragedia es mucho mayor, puesto que involucra al grupo de personas menos equipado, e incapaz de hacer frente o siquiera de prever un desastre de esta clase”.

El guionista Mark Protosevich (“La celda”) cruzó el Atlántico en el Queen Mary 2, mientras trabajaba en “Poseidón”. Su estancia a bordo de la nave le dio la oportunidad de observar una amalgama de tripulantes y pasajeros de todas las edades, nacionalidades y clases sociales. Protosevich ratifica la afirmación de Petersen: “Los desastres son grandes ecualizadores. No importa si eres joven o viejo, si eres la persona más rica del mundo o trabajas de cocinero: todos vais en el mismo barco”.



Director & Reparto

Nacido en Emden, Germany, Wolfgang Petersen (Director / Productor) empezó a dirigir producciones de teatro a los 21 años mientras cursaba sus estudios de interpretación en el Ernst Deutsch Theatre de Hamburgo. Con el tiempo decidió concentrar sus esfuerzos exclusivamente en la dirección, y Petersen ingresó en la Academia de Cine y Televisión de Berlín donde pasó cuatro años formándose.

En 1970, Petersen hizo su debut como director en la televisión con “I Will Kill You, Wolf” y a continuación dirigió 6 telefilmes de dos horas de duración. Reifezeugnis (“Notas finales”), uno de sus películas en una serie, convirtió a una actriz nueva Nastassja Kinski en una estrella de la noche a la mañana y hasta hoy en día es la película de televisión de más éxito en la historia de la televisión alemana.
Entre sus otros éxitos tempraneros se cuentan “SMIG”, que le valió el premio 1975 Silver Prix Futura en Berlin, y “Black and White Like Day and Night”, por la cual ganó el premio de Mejor director en el Festival de cine de Paris en 1978.

Petersen empezó su carrera en el cine ganando el Premio nacional del cine alemán por Mejor nuevo director por su película “The One or the Other” en 1973. Pronto consiguió el reconocimiento internacional en 1977 con el polémico drama “The Consequence”; la aventura náutica sobre la Segunda guerra mundial “El submarino”, que hoy en día es la más exitosa película alemana de la posguerra, y que le valió dos nominaciones a los Oscar (Mejor Director, Mejor guión adaptado); “La historia interminable”, su primera película en inglés; la fantasía espacial “Enemigo Mío”, protagonizada por Louis Gossett Jr. y Dennis Quaid; y – después de haber conseguida la residencia permanente en los Estados Unidos–el thriller de suspense “La noche de los cristales rotos”, protagonizada por Tom Berenger.

En 1993, Petersen dirigió la película thriller de suspense muy aclamada por la crítica, “En la línea del fuego”, protagonizada por Clint Eastwood, que fue nominada a tres premios de la Academia (Mejor actor secundario, Mejor guión y Mejor montaje). A este triunfo le siguieron los éxitos de taquilla “Estallido”, protagonizada por Dustin Hoffman; y “Air Force One”, protagonizada por Harrison Ford. En 2000, Petersen volvió al mar con el drama marítimo “La tormenta perfecta”, protagonizada por George Clooney y Mark Wahlberg. La siguiente aventura en la pantalla grande trasladó a los espectadores a 3000 años atrás en la historia a la Edad de bronce con “Troy”, escrita por David Benioff e inspirada por “La Ilíada”, la poesía intemporal de Homero sobre el amor y la guerra, protagonizada por Brad Pitt, Eric Bana y Orlando Bloom.


Kurt Russell ha protagonizado recientemente junto con Dakota Fanning el drama familiar “Dreamer: Inspired by a True Store”.
En 2004, Russell interpretó el papel del entrenador Herb Brooks en el drama basado en una historia real “El Milagro”, que contaba la impactante historia de la victoria del equipo estadounidense de hockey sobre hielo, que ganó la medalla de oro en las Olimpiadas de 1980 cuando nadie creía en ellos. Sus recientes créditos cinematográficos incluyen “Sky High”, con Kelly Preston; “Dark Blue” de Ron Shelton; Vanilla Sky, de Cameron Crowe con Tom Cruise; y “3000 Miles to Graceland”, con Kevin Costner.

Russell hizo su debút en el cine a los diez años en la película de Elvis Presley “It Happened at the World’s Fair”, marcando el comienzo de una carrera que ya abarca más de cuatro décadas. Durante su carrera de éxito como estrella infantil, apareció en diez películas de Disney.
En 1979, Russell interpretó a Elvis Presley en la película biográfica para televisión del director John Carpenter, “Elvis”, que le valió una nominación a los premios Emmy por su increíble retrato de “el rey”. Russell volvió a trabajar con Carpenter en cuatro películas más: “1998, Escape from NY”, “La Cosa”, “Golpe en la pequeña China” y “Escape from L.A”., esta última co-escrita y coproducida por Russell.

A Russell le valió una nominación al Globo de oro como Mejor actor secundario por su interpretación en “Silkwood”, de Mike Nichols, una película dramática basada en una historia real, donde dio la réplica a Meryl Streep y Cher. A continuación protagonizó películas como Overboard, de Garry Marshall también con Goldie Hawn; “Conexión Tequila”, de Robert Towne con Mel Gibson y Michelle Pfeiffer; “Tango & Cash”; “Llamaradas”, de Ron Howard con Robert De Niro; “Tombstone”; Stargate de Roland Emmerich; “Decisión Final”, con Halle Berry; “Breakdown” y “Soldier”.


Josh Lucas recientemente protagonizó “Glory Road (“Camino hacia la gloria”) donde interpretó al legendario entrenador de baloncesto de la NCAA, Don Haskins, quien ganó el campeonato “Final Four” de 1966 con un equipo compuesto enteramente por afroamericanos.

El pasado verano Lucas tuvo el papel protagonista en la reposición de “El zoo de cristal” de Tennessee Williams en Broadway dando la réplica a Jessica Lange, Christian Slater y Sarah Paulson. Interpretó el papel central del caballero pretendiente en esta famosa obra dirigida por David Leveaux.
En 2005, protagonizó la película de acción “Stealth”, con Jamie Foxx, Jessica Biel y Sam Shepard. Lucas tambien actuó con Robert Redford, Jennifer Lopez y Morgan Freeman en “An Unfinished Life”, que se estrenó en septiembre.

Dos de sus más recientes papeles demuestran las dimensiones del talento de Lucas. Dando la réplica a Christopher Walken, fue visto como el dulce padre soltero en la película de Warner Independent, “Around the Bend”. En un contraste brutal, también fue visto como el peligroso preso fugado que aterroriza a su familia en “Undertow”, dirigida por David Gordon Green y producida por Terrense Malick. “Around the Bend” ganó el premio del Gran Jurado en los Festivales de cine de Montreal y de San Diego.

En 2003, Lucas coprotagonizó con Val Kilmer “Wonderland”, el polémico thriller que narra la verdadera historia de los sucesos que desencadenaron en los infames asesinatos Wonderland en Los Ángeles en julio de 1981, así como la investigación policial de los mismos. Lucas interpretó el papel clave de Ron Launius, el lider de los narcotraficos que fue brutalmente asesinado. En el mismo año, Lucas también protagonizó “Hulk” de Ang Lee, con Jennifer Connelly.

En el verano de 2002, Lucas protagonizó la película de gran éxito taquillero “Sweet Home Alabama”, de Andy Tennant dando la réplica a Reese Whitherspoon. El mismo año fue coprotagonista de “Una mente maravillosa”, la película ganadora del Oscar de Ron Howard and Jonathan Glazer.
Otras películas de la filmografía de Lucas incluyen: “The Deep End”, “American Psycho”, “Session 9” y “You Can Count On Me”, nominada a los Oscar. Su debút en el cine fue con “Viven!”, dirigida por Frank Marshall.

Completan el reparto Richard Dreyfuss (“Tiburón”), Emma Rossum (“El Fantasma de la Ópera”), Mike Vogel (“La Matanza de Texas”), Mia Maestro (“Alias”), Freddy Rodríguez (“A Dos metros bajo tierra”), Kevin Dillon (“El Séquito”) y Stacy Ferguson, cantante de “Black Eyed Peas”

Estados Unidos

Wolfgang Petersen

Las dos primeras muertes, tan divertidas como crueles.

El detestable tufo racista que desprende la película.

Remake del clásico catastrofista de Ronald Neame.