Bandidas

Ser mala nunca ha estado tan bien visto.

Este vistazo inusualmente extravagante a las películas de colegas del Salvaje Oeste, procede del concurso de Luc Besson, la actriz mexicana Salma Hayek y la actriz española Penélope Cruz. Las dos actrices son grandes amigas y habían estado deseando trabajar juntas desde hace varios años. Fue idea de Besson unir a estas carismáticas mujeres como dos ladronas de bancos (una rica y la otra pobre) en el Viejo México, y escribió los personajes principales pensando específicamente en ellas. Tras trabajar en el guión con su colaborador Robert Mark Kamen, el cineasta francés les pasó el guión “Bandidas” a Cruz y a Hayek. Ellas lo leyeron, les encantó y dieron de inmediato su conformidad para participar en el proyecto.

“Salma y yo hemos sido grandes amigas durante años”, dice Cruz, “y ésta es la primera vez que trabajamos juntas, así que era muy excitante”. “Trabajar con Salma fue un regalo”, añade. “Es alguien a la que quiero mucho. Es una gran mujer y ahora somos todavía mejores amigas, después de la película. Tuvimos que hacer un montón de escenas juntas y, Díos mío, trabajamos muy duro”. “Nos reímos mucho juntas en la vida real”, añade. “Pensamos parecido, nos respetamos mucho ambas y lo hemos pasado de fábula haciendo la película”.

El dúo de directores noruegos formado por Espen Sandberg y Joachim Roenning se sintió muy emocionado cuando Luc Besson les pidió que dirigieran la producción. Aunque ésta es su primera película, ambos han hecho juntos más de 300 anuncios internacionales de publicidad. Los dos directores reconocen sin ambages la inspiración que han tenido de los directores de clásicos del oeste. “En Europa crecimos viendo películas del Oeste, especialmente los spaghetti westerns de Sergio Leone”, afirma Roenning.

“También nos encanta Sam Peckinpah. Y ambos somos grandes fans de la ‘inteligente acción’ de las películas de Indiana Jones de Steven Spielberg. La acción en nuestra película no está relacionada con el tamaño de la explosión, sino con esas chicas usando un modo femenino de pensar y actuar. Tienen una gran sabiduría a la hora de solventar los problemas con los que se topan en el curso de la acción”, señala Sandberg.
Roenning admite que hacer “Bandidas” ha sido algo delicioso para ambos cineastas. “Nuestro sueño ha sido siempre hacer películas y nos sentimos privilegiados de haber trabajado con gente con tanto talento. Espen y yo colaboramos y trabajamos juntos en nuestros proyectos. Pero en los duros avatares de la realización de una película, dividimos las tareas, así es que él se ocupa de los actores y yo me ocupo de todo lo demás”. “La acción en este filme está marcada por la inteligencia y los diálogos”, añade Sandberg. “Es también un western muy inusual con dos fuertes personajes femeninos protagonistas”.



Director & Reparto

Espen Sandberg y Joachim Roenning son los directores de “Bandidas”. Éste es el primer largometraje de estos dinámicos socios noruegos quienes han dirigido más de 300 anuncios de publicidad, los cuales han destacado por su creatividad y su ingenio. Sandberg y Roenning, ambos en la treintena, son amigos de la infancia y crecieron juntos cerca de Oslo. Se enamoraron de la idea de hacer cine cuando el padre de Sandberg compró una cámara de video en 1983 y permitió a los muchachos experimentar con ella. Empezaron a hacer sus propios cortos – ó videos – utilizando sus propias e imaginativas técnicas, como “hacer estallar muñecos de Star Wars y luego añadir música a la escena”, dice Sandberg.

De adolescentes continuaron explorando las técnicas de la filmación, aprendiendo a editar en una compañía de producción local. Después de terminar el instituto, ambos asistieron a la Escuela de Cine de Estocolmo. Durante el año de servicio militar obligatorio, utilizaron su talento para hacer películas para el ejército noruego. En 1991, cuando se introdujo la televisión comercial en Noruega, Sandberg y Roenning formaron su propia productora, trabajando en su propio país, pero también en el resto de Europa y en América.

Vivieron y trabajaron en Los Ángeles, California, durante tres años, produciendo y dirigiendo anuncios de publicidad para las principales agencias de publicidad y clientes como Playstation, Fanta, Nintendo y Renault. Su talento fue descubierto por el cineasta francés Luc Besson y fueron contratados para la propia empresa de producción comercial de Besson.

Natural de México, Salma Hayek estudió en la Universidad Nacional de México, la cual dejó para hacer carrera como intérprete. La guapa y carismática actriz mexicana se convirtió en una estrella internacional, dando la réplica a Antonio Banderas, en “Desperado”. Pero con anterioridad ya se había ganado el favor de sus compatriotas en los años ochenta, actuando en la televisión mexicana. Dejó México en lo más álgido de su fama y se marchó a Los Ángeles, empleando un año y medio para aprender perfectamente inglés.


Para 1992, lograba papeles como actriz invitada en programas televisivos en los Estados Unidos, como “The Sinbad Show”. Pero la talentosa actriz consiguió posteriormente un papel como actriz de reparto en el filme independiente de Allison Anders, “My Crazy Life”, en 1993. Los buenos papeles se mostraron esquivos con ella hasta que finalmente consiguió el papel protagonista en una película de Showtime, “Roadracers”, en 1994. Intervino en “Abierto hasta el amanecer”, una película escrita por Quentin Tarantino, y en “Caza Lega”. Su primera comedia romántica fue “Sólo los tontos se enamoran”, en 1997, dando la réplica a Matthew Perry. Posteriormente, en 1999, fue escogida para interpretar a la protagonista de la película de acción del Oeste “Wild, Wild, West”. También ha intervenido en la controvertida comedia de Kevin Smith, “Dogma”. Ha actuado en dos filmes del director Mike Figgis: “Timecode” y “Hotel”. Tuvo un pequeño papel en el aclamado drama de Steven Soderbergh, “Traffic”. En 2002, Hayek encarnó a la pintora mejicana surrealista Frida Kahlo en “Frida”, de la que también fue productora. Por su trabajo en esta cinta obtuvo una nominación a los Oscars. En 2003, Hayek hizo un cameo en “Spy Kids 3D” e intervino en “El Mexicano”. En 2004 intervino, dando la replica a Pierce Brosnan, en “El Gran Golpe”.

Recientemente la hemos visto junto a Colin Farrell en la película de Robert Towne, “Pregúntale al viento”.

La española Penélope Cruz ha demostrado ser una actriz de gran talento y sumamente versátil. Llegó a la fama en las cintas de salas de arte españolas, trabajando con directores como Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar; pasando de ahí a protagonizar substanciales cintas de Hollywood. Con su mata de pelo oscuro, sus expresivos ojos color café y su perfecta piel olivácea, es a menudo descrita como la mujer más bella del mundo. Pero también tiene un gran talento.

Nacida en Madrid, empezó a bailar siendo niña y asistió al Conservatorio Nacional en Madrid durante nueve años, en donde estudió ballet clásico. Empezó a actuar siendo adolescente y obtuvo grandes críticas por su actuación de una chica sensual e ingenua en la cinta de Bigas Luna, “Jamón, Jamón”. Dos años más tarde, intervino en la cinta de Fernando Trueba premiada en los Oscars, “Belle Epoque”. En 1993, hizo de la hija de un acaudalado comerciante en “La Celestina” e interpretó a una prostituta embarazada en la cinta de Pedro Almodóvar de 1997, “Carne Trémula”. En la cinta de Alejandro Amenábar de 1998, “Abre los ojos”, interpretó a la novia de un hombre cuya cara se ha visto desfigurada por un accidente. Posteriormente, protagonizó el filme de Trueba, “La Niña de tus ojos” en 1998, cinta por la cual ganó un premio Goya. Penélope actuó al año siguiente en la cinta de Almodóvar, “Todo sobre mi madre”.

Penélope empezó a actuar en inglés en la cinta de Stephen Frears “Hi-Lo Country” en 1998. Sus trabajos de habla inglesa incluyen: la cinta de Billy Bob Thornton “Todos los caballos bellos”, “Blow” en 2001, “La Mandolina del Capitan Corelli” y “Vanilla Sky” en 2001, “Waking up in Reno”, “Gothika”, “Juegos de Mujer” y “Chromophobia”. Recientemente ha protagonizado, dando la réplica a Matthew McConaughey, “Sahara”.

Cruz divide su tiempo entre Los Ángeles y Madrid y es una devota colaboradora en obras benéficas y en campañas para recaudar fondos. Pasó una semana como voluntaria en el santuario para niños de la Madre Teresa en Calcuta y mas tarde donó su salario de “Hi-Lo Country” a esta organización.

Su último trabajo en el cine ha sido “Volver”, a las órdenes del director Pedro Almodóvar.

Completan el reparto Steve Zahn (“Sahara”), Sam Shepard (“Black Hawk Derribado”) y Dwight Yoakam (“Los Tres entierros de Melquíades Estrada”).



Sinopsis

Sara Sandoval (Salma Hayek) es una bella y altiva aristócrata mexicana que se ha educado en Europa y disfruta de los privilegios de una plácida existencia, sin privaciones de ninguna clase. Al otro extremo del espectro social está María Álvarez, (Penélope Cruz). Volcánica y rebelde, ella es la deslumbrante hija de un peón de campo.

Ellas provienen de lados opuestos de la escala social y, en circunstancias normales, sus caminos probablemente no se hubiesen cruzado nunca. Pero el destino une a estas dos mujeres cuando una banda de pistoleros a sueldo, que trabajan para unos avariciosos barones del ferrocarril, roba las tierras de sus respectivas familias, atacando y asesinando a sus seres más queridos. Los despiadados forajidos están capitaneados por el alocado y guapo Tyler Jackson, interpretado por el cantante de música country Dwight Yoakam. Empujadas por la necesidad, María y Sara forman de mala gana una alianza con la intención de hallar cumplida venganza. Al decidir tomar cartas en el asunto, se convierten a su vez en prófugas de la ley y en ladronas de bancos.



Conclusión

Desmitificar géneros no es un pecado capital dentro del mundo del cine. Se lleva haciendo años. Muchos han sido los territorios fílmicos llevados hasta la parodia. El terror ha sido, sin duda, el favorito a la hora de abordar dicha labor, ya sea desde una vertiente de homenaje, como en el “Scream” de Wes Craven, o demoliéndolo desde los cimientos como hicieron los hermanos Wayans con sus “Scary Movie”, pero quizás fueron Abott y Costello, los precursores de saber quitar el misticismo al terror romántico con sus extravagantes “paradas de monstruos”.
Las películas románticas han sido mil veces reinventadas y llevadas hasta el género de la comedia. Las tragedias ya no tienen ese tono decimonónico de antaño, sino que muchas optan por una vía socarrona e insultante, en el buen sentido de la palabra, de mirar desafiantes a la realidad. Guste o no, Baz Luhrmann puso pata arribas el clasicismo del musical con su “Moulin Rouge”, igual que lo hizo años antes, Lars Von Traer en su “Bailando en la Oscuridad”. Incluso, Vicente Aranda ha propuesto hace escasos meses una fallida revisión cómica del género de la épica con “Tirante el Blanco”. Si hay un género fílmico intocable en cuanto a revisión o parodia, es el Western.


Desde John Ford, a Sergio Leone, pasando por Sam Peckinpah o Clint Eastwood. El Oeste americano se ha ido reinventando a lo largo de los años, ha pasado de ser un lugar glorioso donde los mayores héroes eran forjados a base de plomo y pólvora, a un lugar crepuscular donde las figuras heroicas desaparecían para dejar paso a personajes oscuros que se limitaban a sobrevivir en una sociedad donde ya no encajaban.
El misticismo que este género ha ido llevando consigo a lo largo de los años, las grandes obras maestras que ha dado al cine y el hecho que sea un género tan respetado como en desuso, han provocado que casi ningún cineasta se atreva a mirarlo de una manera desenfadada pero respetuosa, y los pocos que lo han hecho, han fracasado de manera vil. Sin ir más lejos, el ahora laureado director de la saga Spiderman, Sam Raimi, intentó dicho objetivo con la entretenidísima “Rápida y Mortal”. Un western femenino tan frenético como divertido, que sin embargo, resultó auténtica cicuta para la taquilla de aquellos días, a pesar de contar en el reparto con la gran estrella femenina de aquellos días, Sharon Stone; con un actor en auge e imán para las jovencitas como Leonardo Di Caprio y con el casi siempre excelente Gene Hackman (también Russell Crowe tuvo en esta película uno de sus primeros papeles en Estados Unidos).

Es curioso que ahora sea Luc Besson el que nos invite a una desenfadada visión del Oeste Americano, con “Bandidas”, cuando precisamente, su compañía Eurocorp, produjo hace menos de un año, una nueva actualización del género llevada a nuestros días con la excelente película “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada”. Productos tan diferentes y de tan diferentes resultados llevados ambos, de la mano férrea de uno de los pocos productores europeos que se preocupa de competir en taquilla con los grandes blockbusters que nos llegan cada semana de Hollwywood.


El film de los debutantes Espen Sandberg y Joachim Roenning, desgraciadamente, dista mucho de la maravillosa elegía a la amistad de la película de Tommy Lee Jones, aunque también tiene este tema como punto principal, y es que es la buena relación entre sus dos actrices principales es lo que sostiene su primer trabajo. Tanto Salma Hayek como Penélope Cruz se lo pasan estupendamente montando a caballo, disparando a los malvados, realizando difíciles tareas físicas, desfilando por la pantalla ajustados trajes de encaje o desafiando el machismo de un mundo imperado por hombres… lástima que se olviden del espectador, que mientras ellas se divierten, está muriendo del aburrimiento en la butaca.

“Bandidas” es una de las cintas más caóticas, peor dirigidas, y mas ramplonas de la temporada veraniega. Un auténtico desastre. No hace gracia, aburre y es repetitiva hasta límites realmente insultantes. Un ejemplo de ello, es la broma que se traen Hayek y Cruz con un juego de besos, que deben repetir como siete veces a lo largo de la película.

Tan sólo es en los primeros minutos cuando la película parece tratarse de una revisión jovial y aventura del género al estilo de la saga del zorro de Antonio Banderas, pero entre que toda la parte inicial incita a acurrucarse en los brazos de Morfeo, el poco entusiasmo de algunos actores como Dwight Yoakam y la ramplona y videoclipera puesta en escena de los directores, el producto acaba convirtiéndose en algo carente de interés.
No es nada casual la comparación entre “Bandidas” y la última película de las aventuras del Zorro de Banderas, puesto que el punto de partidas de ambas, es exactamente el mismo, de hecho, en bastantes escenas del comienzo del film francés existe cierto “Deja-vú” con respecto al trabajo de Martin Campbell. ¿Simple coincidencia o “escape de ideas” por parte de alguna de las compañías?


Luc Besson, quien por cierto, parece haber abandonado de una vez su retiro de la dirección tras la desastrosa “Juana de Arco” para rodar, no una, sino dos películas, ha vivido tiempos mejores como productor en los últimos años. Si en los últimos años, se había ganado una reputación más o menos fiable dentro del mundo del cine de entretenimiento, gracias a productos tan sanos y respetables como “Danny The Dog” o la primera entrega de “Transporter”, parece haberse olvidado de sus prejuicios y se está soltando la melena para ofrecernos productos tan rancios y pasados de vueltas como estas “Bandidas” o la infumable segunda parte de “Transporter”. Quizás esté allanando el camino por aquello de que las comparaciones son odiosas.

Francia

Espen Sandberg y Joachim Roenning

Penélope, Salma y Steve Zahn.

El horrible tiroteo del final.

Las bandidas más sexys.