Monster House

¡ La casa está viva !

“Monster House” reúne a dos cineastas seminales ganadores del Oscar, Robert Zemeckis y Steven Spielberg, que unen sus fuerzas a la de un nuevo talento, el director Gil Kenan y son pioneros en otra novedad en el arte del cine: la novedosa tecnología conocida como animación de captura de movimiento. Con la ayuda de un guión inteligente, divertido y maravillosamente aterrador de Dan Harmon & Rob Schrab y Pamela Pettler, de una historia de Dan Harmon & Rob Schrab, han aplicado este nuevo y mágico desarrollo a dos géneros muy queridos, la comedia familiar y la película de terror, combinándolos a la perfección para entretener y hacer volar la imaginación de sus admiradores de todo el mundo.

El cine tiene una larga y reconocida tradición de asombrosas casas encantadas “Matar un ruiseñor” pasando por la residencia suburbana fuera de lugar que acogía a “Eduardo Manostijeras”, y de la fascinación exploradora de los niños con estas estructuras imponentes y sus extraños habitantes. Con el eterno atractivo del género, no es una sorpresa que los ejecutivos del la productora de Robert Zemeckis, ImageMovers, se quedasen intrigados inmediatamente cuando los guionistas Dan Harmon & Rob Schrab les llevaron su idea sobre una casa que está viva.

“Desde el momento en que pasó a desarrollarse en ImageMovers”, dice Zemeckis, “pensé que era una idea fantástica y muy inteligente." “En cuanto vi el rollo de Gil tuve la sensación de que era la elección perfecta para la película, aunque nunca hubiera hecho una película de larga duración", dice Zemeckis. "Cuando discutimos el proyecto tenía una visión tan clara e innovadora que inmediatamente comprendí que mi instinto tenía razón. Entendió que la película debía ser divertida y aterradora y como el equilibrio de estas dos facetas haría a la historia realmente especial".

“Desde el momento en que vi su cortometraje, “The Lark”, reconocí que Gil tenía un talento especial, “dice el productor ejecutivo Steven Spielberg. “Lo demostró en todo el proceso de “Monster House”, desde su creatividad en cuanto a la animación basada en la interpretación a su trabajo cargado de recursos con los actores. Gil hizo que las actuaciones sonaran como si fueran improvisadas, cuando en realidad estaban cuidadosamente detalladas en el guión".

Casualmente, ese cortometraje trataba de una casa llena de lágrimas e ira. “Hace unos años me encapriché de la idea de crear una relación emocional entre una persona y el entorno”, explica Gil Kenan, “con hacer que esa relación fuera visual y dramática, definir una personalidad y convertirla en humana. Así que cuando “Monster House” se cruzó en mi camino, casi cómicamente, di en blanco en cómo quería contar una historia —como pueden interactuar los humanos y sus hogares. Al final, la casa tiene mucho más que solo un espíritu vengativo, tiene alma”.



Director & Reparto


Gil Kenan ganó el premio UCLA Spotlight Award por su cortometraje “The Lark”. Esta película de fantasía y terror de acción en vivo y animación se exhibió en todo el mundo y en varios festivales. Firmó con CAA recién graduado por la Escuela de Cine UCLA por su película ganadora de varios premios y fue contratado para dirigir “Monster House” poco tiempo después.

Además del premio UCLA Spotlight Award, Kenan también ha recibido el 2001/02 British Academy Fellowship y el 2001/02 Lew Wasserman Fellowship en Producción de Cine.

Kenan actualmente está desarrollando “City of Ember” con Walden Media y Playtone, que Caroline Thompson está adaptando.

Steve Buscemi se ha labrado una carrera singular en el cine estadounidense interpretando a algunos de los personajes más únicos e inolvidables de los últimos tiempos.

En 2002 ganó el Independent Spirit Award, el The New York Film Critics Award y fue nominado al Globo de Oro por su papel en “Ghost World”. También fue nominado a un Emmy y a un DGA Award por dirigir el episodio "Pine Barrens" de los “Los Soprano”. Desde ese, ya ha dirigido cuatro episodios más, y se ha convertido en un actor regular en la quinta temporada de la serie además de recibir una nominación al Emmy por su papel.

Próximamente se le verá en la versión de “Paris Je T’aime” de los Hermanos Cohen, en “El Ultimo Suspiro” de Tom Di Cillo, además de oírsele como la voz de Templeton la Rata en “Charlotte’s Web”. También comenzará la producción de “We're the Millers”.


Nació en Brooklyn, Nueva York, y comenzó a mostrar interés por el drama en el último año de instituto. Poco después se mudó a Manhattan para estudiar actuación con John Strasberg. Allí, un compañero, Mark Boone Junior, y él empezaron a escribir y a interpretar sus propias obras de teatro en locales para actuar o en las calles del centro, y de ahí pasó a ser contratado en su primer papel protagonista en “Miradas en la Despedida” de Bill Sherwood, en le papel de un músico con sida.

Desde entonces, se ha convertido en el actor que eligen muchos de los mejores directores. Su curriculum incluye “Mystery Train” de Jim Jarmusch por la que recibió una nominación al IFP Spirit Award, “En la Sopa”, de Alexandre Rockwell por la que recibió el premio del jurado en el Sundance Film Festival de 1992, “Historias de Nueva York” de Martin Scorsese, “Muerte entre las flores” de los hermanos Coen, “Romance and Cigarettes”, “Barton Fink”, la ganadora de un Oscar, “Fargo”, “El gran Lebowski” y “Big Fish”, “The Impostors” de Stanley Tucci, las producciones de Jerry Bruckheimer, “Con Air”, La isla de Michael Bay y “Armageddon”, la película de Tom Di Cillo ganadora de un premio en el Sundance Film Festival, “Vivir rodando”, “Twenty Bucks”, “Rescate en L.A”. de John Carpenter, “Desperado”, “Falsa Identidad”, “Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto”, “Alguien a Quien Amar” de Alexandre Rockwell, un premio IFP Spirit Award por el Señor Rosa en “Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino, “Kansas City” de Robert Altman, “Mr. Deeds”, “Spy Kids 2: la isla de los sueños perdidos”, “Spy Kids 3-D”, “La Zona Gris” , y numerosos cameos. También ha prestado su voz a personajes de películas de animación como “Monstruos, S.A”, y “Final Fantasy”.

El comediante Kevin James interpreta el papel de Doug Hefferman, el trabajador repartidor, en la serie de éxito, “The King of Queens” en CBS. James, que también es productor ejecutivo de la serie, se pasó a la televisión después de ser descubierto en el Festival de Comedia de Montreal en 1996.

La primera actuación de James en el especial de comedia de 2001, “Sweat the Small Stuff”, que se televisó en el canal Comedy Central, fue el primer especial original de una hora de duración en la historia de la televisión, realizado por un comediante. La revista Entertainment Weekly también reconoció el talento para la comedia de James y lo nombró como uno de los “100 Mejores Creativos en el Mundo del Entretenimiento” en su emisión “IT” de 2001.

El año pasado, James co-protagonizó la comedia de éxito mundial de Columbia Pictures, “Hitch, especialista en ligues”, junto a Will Smith y Eva Mendes. También puso su voz al personaje principal, Otis, en la próxima película de animación, “Bamyard”.

Completan el reparto Maggie Gyllenhaal (“Secretary”), Jon Heder (“Napoleon Dynamite”), Jason Lee (“Mallrats”), Nick Cannon (“Shall we Dance? (¿Bailamos?”), Catherine O´Hara (“Solo en Casa”), Fred Willard (“Very Important Perros”) y Kathleen Turner (“Las Vírgenes Suicidas”).



Sinopsis


DJ Walters, de doce años, está atrapado en ese incómodo momento entre la niñez y el comienzo de la pubertad. Tiene mucho tiempo libre y se le ha metido entre ceja y ceja que hay algo extraño en la casa del viejo Nebbercracker al otro lado de la calle. Las cosas siguen desapareciendo en el desvencijado edificio: Balones de baloncesto, triciclos, juguetes y mascotas. Y pensando en ello, ¿qué le ha pasado a la señora Nebbercracker?

Estamos en el día siguiente a Halloween y DJ y su cándido amigo Chowder tienen un roce con el señor Nebbercracker después de que el balón de baloncesto cayera en su césped y fuera barrido misteriosamente hacia la casa. Ésta intenta tragarse a su nueva amiga Jenny y nadie les cree cuando claman asustados que en la casa pasan cosas extrañas. Es el momento de investigar.


Conclusión

Agradable y sorprendente ejercicio "remember" el que tuve ayer la ocasión de disfrutar durante el visionado de "Monster House". Película totalmente a contracorriente de todo el cine actual de animación. Nada de moralina barata, nada de sentimentalismo de todo a cine y nada del supuesto humor gamberro con el que nos "regalan" alguna de estas producciones.

"Monster House" entronca directamente con todo el cine infantil-juvenil de los ochenta. Películas como "Una pandilla alucinante", "Exploradores" o la mítica "Los Goonies". Cintas aparentemente distintas en temática, pero relacionadas en la forma de tratar los personajes y en cuanto al tono visual o argumental de la película. Películas con un claro componente de misterio a lo largo de la trama, más apropiadas para un público infantil que juvenil, con un sentido del humor gamberro y alocado pero no al estilo "Nickleodeon" (pedos y eructos), que se destila hoy en día, y sobretodo tratando con inteligencia al espectador. Aquellas películas siempre las vi, como la versión en carne y hueso de un episodio de "Scooby Doo", con las características propias de cada pandilla en cada caso. Ahora con "Monster House" este tipo de cine vuelve a entrar en la animación en un sentido homenaje de nostalgia y de añoranza a un cine más sincero y menos preconcebido.


La película de Gil Kenan, que no en vano viene auspiciada por los dos grandes maestros del cine comercial de los años 80 como son Steven Spielberg y Robert Zemeckis, es uno de los productos más divertidos del verano. La mezcla entre terror gótico-realista y humor funciona a las mil maravillas, los personajes son tan creíbles como encantadores y los diálogos parecen estar sacados desde el mismo corazón de ellos, creando un modelo de veracidad, pocas veces visto hoy en día en el cine infantil.
Que la trama sobre el misterio de la casa pueda resultar un poco "naif" hoy en día, creo que es lo de menos. Es simplememente, una excusa, para ver a los personajes metiéndose en cientos de travesuras y aventuras. Creo que a pesar que se resuelva el misterio (bastante más macabro y terrorífico de lo que podría parecer, la verdad) hacia el final de la película, como ya he dicho, antes no me parece una cosa fundamental del asunto, porque para entonces ya hemos sido cautivados enteramente por esta casa monstruosa.


Por si fuera poco, la película es lo suficientemente poderosa a nivel visual, para dejarnos sin aliento, durante buena parte del metraje. Destacando por ejemplo, la magnífica combinación entre banda sonora e imagen, de la escena inicial, donde se muestra una otoñal hoja de arbol cayendo sobre un triciclo de una cría que va cantando una alegre canción, o igualmente de hipnotizante, resulta la escena, donde uno de los personajes secundarios (sin duda, uno de los mejores aciertos de toda la película, que absolutamente todos los secundarios cómicos funcionan) es atraído por la casa mediante una cometa roja.

Me gusta mucho "Monster House", funciona a todos los niveles. Me funciona como ejercicio de nostalgia y me funciona como película a nivel individual. Me divierte, me atraen sus imágenes terroríficas (sin pasarse) y me encanta la espontaneidad de sus diálogos. Me recuerda a una época, donde se hacía cine juvenil y el espectador adulto podía disfrutar de ello, sin dormirse en la butaca o sin resultar ofendido. Creo que es una de las películas más divertidas del verano (y posiblemente del año) y todos los que andan quejándose de que el cine de animación es siempre lo mismo, deberían darse una vuelta por su sala más cercana, cuando exhiban "Monster House" y comprobar como siempre se cuela algo refrescante y estimulante.

Estados Unidos

Gil Keenan

La personalidad de los niños protagonistas.

No poder disfrutar de la película en 3 Dimensiones.

Una producción de Steven Spielberg y Robert Zemeckis.