Ociojoven desde Sitges 5-6

Normalmente los festivales utilizan su sección de Premiere como cajón desastre a la hora de presentar películas con un marcado carácter comercial y para atraer a grandes estrellas hacia su certamen. Casos como el de este año, de "The Fountain" de Darren Aronofsky o "The Black Book" de Paul Verhoeven así lo demuestran. Lo que uno, no acaba de comprender es qué hace un título como "Unknown" en ella.

El film, plagia con total descaro la estética y el argumento de "Saw" sin pudor alguno, añadiendo grandes nombres al reparto con tal de dar algo de empaque al producto, pero ni por esas, porque el desacierto en la elección del mismo, hace que la posible ventaja
se acaba tornando en el gran incoveniente del film.
Greg Kinnear, Joe Pantoliano, Barry Pepper, Jim Caviezel y Bridget Moynahan se pasean por una cinta, de la que conocemos todos sus avatares desde que a su director, se le ocurre meter el primero de los numeroso flashbacks que pueblan la película, decayendo el interés del film hasta unos límites desesperantes.

Mucho mejor, pero no del todo convincente resulta ser la vuelta de Paul Verhoeven, no sólo al cine europeo, sino al cine en general. "The Black Book", es
una de esas películas tan academicistas, bien desarrolladas y bien rodadas, que parecen nacidas para llevarse todo tipo de alabanzas. El gran problema es que todos los años tenemos un par de ellas, con el tema del nazismo de fondo. Tan sólo, la ya mencionada dirección, el inmenso descubrimiento de la protagonista principal y la realista recreación de las morales de nazis y resistencia hacen que se salga de los límites delimitados por la mediocridad.

Que una película de Kim Ki Duk no haya sido seleccionada en ninguno de los grandes festivales es mala señal. Que tan sólo se haya pasado por el mercado
de films de Cannes y no precisamente con gran éxito, es peor. "Time", que así es como se llama la que es posiblemente la peor obra del autor coreano, es un desastre de pies a cabeza. No debio de entender muy bien el público del Auditori la cinta de Ki Duk, cuando proliferon las risas exaltadas tratándose de un fuerte drama emocional, éso o que hay algunos que pretende dárselas de cultos e inteligentes a través de risas impostadas (que va a ser también).
Desesperadamente aburrida, y monótona, la magía visual de los anteriores trabajos del cineasta se escapa por completo, las situaciones y los dialogos son bochornosos, ni siquiera el propio cineasta sabe a donde apuntar, e intentar hacer un conato en contra de las operaciones dermoestéticas que es tan sumamente vacío, como el resto del metraje del film.

Para el final, dejo los que son, sin discusión, los dos mejores títulos exhibidos durante el festival y dos de las mejores películas que han sido realizadas este año, "Exiled" y "The Fountain".

Johnnie To, se encuentra en una madurez narrativa impresionante. Pocos directores actuales son capaces de recrear homenajes-translaciones-copias como las que él hace. En su saga "Election" fue capaz de transladar el espíritu de la saga de "El Padrino" de Coppola a las tríadas hongkonesas, en su nuevo trabajo es capaz de aunar en una sola película, el espíritu de Sergio Leone y del "Grupo Salvaje" de Sam Peckinpah, en sus menos de 2 horas de metraje.
La dirección de To vuelve a estar muchos enteros del guión de la película, el realizador nos ofrece una puesta en escena pocas veces vista en el cine actual, llena de planos paralelos, montajes imposibles y escenas que cortan el hipo.
La magistral última media hora de la cinta, no tiene nada que desmerecer al magistral final de la obra cumbre de Sam Peckinpah, a la que hace descarados guiños y homenajes, en más de una ocasión. Johnnie To vuelve a revindicarse como uno de los grandes directores de la actualidad y como un cineasta, desgraciadamente, a descubrir en territorio español. La mejor película de la Sección Oficial.

Había ganas de ver, de una vez por todas, el nuevo trabajo de Darren Aronofsky. La frustracción de su realización cuando Pitt y Blanchett encabezaban el bote de la preproducción, los contínuos retrasos, la más que fría acogida por parte de la prensa en Venecia... pero el cineasta de Brooklyn no ha defraudado, al menos a éste humilde y cansado redactor de crónicas.
"The Fountain" es una obra de múltiples lecturas, una oda al catolicismo, una experiencia de visionado única, un espectáculo sensorial de primer orden (atención a la utilización del sonido en el film, y no me refiero unicamente a la magistral banda sonora de Clint Mansell, colaborador habitual de los films del director), pero por encima de todo, es una de las más bonitas e impresionantes historias de amor jamás rodadas.
Ya tendremos más oportunidades de hablar de la película más adelante, pero quédense con el dato de que se trata de una de las obras cumbres de la ciencia ficción de los últimos años y un título que permanecerá en la retina de los aficionados durante decadas.