Entrevista a El Mentón de Fogarty

Entrevista a El Mentón de Fogarty una de las firmes promesas del nuevo pop nacional que ya está dando mucho que hablar.

Una de las primeras grandes oportunidades que tuvo la banda fue tocar en las pasadas fiestas de Bilbao como teloneros de Chenoa. ¿Cómo fue la experiencia?

Increíble. Imagínate, somos de Bilbao y tocar en las fiestas de tu ciudad delante de tanta gente no es algo que nos pase todos los días… Chenoa fue toda una señorita, muy cercana. De todas formas, hubo otras grandes oportunidades también hace no mucho tiempo por otras ciudades de la península; hemos teloneado a gente como a Chambao, El Barrio o Albertucho, y hemos tocado con otros muchos grupos que no son tan conocidos. Aste nagusia… como lo pasamos siempre…

Ya entonces se pudo ver que teníais un grupo de fans bastante nutrido para ser entonces aún grupo maquetero. ¿Desde cuando colea este proyecto?
Desde hace siete años. Ni siquiera editamos la maqueta, las hacíamos a mano y las escribíamos a boli. Además como siempre estamos grabando canciones nuevas nunca eran las mismas. Había gente que te decía : “me gusta la tres”, y cada vez la tres de la maqueta era una distinta, depende del día que tuviera quien hubiera hecho esa tarde el cd en el local. Esa maqueta se ha multiplicado por miles. En Madrid nos pasaba lo mismo. Los responsables de las salas alucinaban..

¿Por qué os pusisteis ese nombre? El panorama del pop nacional está saturado de grupos tipo “el nosequé de nosequien” al punto que llega a parecer paródico.
Absolutamente de acuerdo. demás por nuestra actitud general muchos medios nos preguntan si el nombre es paródico. El Mentón de Fogarty está extraído de un libro de Woody Allen que se llama “Cuentos sin plumas” que es de lo más recomendable. Ha habido debate interno a última hora. Llevamos siete años juntos y entonces no exístían prácticamente estos grupos y nunca nos lo pusimos por esta razón. A estas alturas del baile es más una losa que otra cosa, pero era cuestión de honestidad quedarnos con el nombre, somos concientes que mucha gente nos prejuzgará por esto pero eso es algo que no podemos controlar, además ya es tarde…

En vuestra biografía salen a relucir influencias acertadas como Beatles o Los Rodríguez ¿Hay alguna otro referente primordial en El Mentón de Fogarty?
Oímos muy variado y eso siempre, aunque sea de una manera inconsciente, influye. Esos posos siempre los tendremos ahí pero son grupos demasiado grandes como para entrar en comparaciones con ellos. Tenemos cosas de los dos seguro, pero a ninguno de ellos les veo tocando nuestras canciones y eso quiere decir que somos distintos (evidentemente) a ellos, que hemos sabido enriquecernos con su estela y su experiencia y hemos tratado de encontrar nuestro camino, y creemos que lo hemos encontrado. El referente primordial es la música, escuchar mucha música para disfrutarla y también para enriquecerse y aprender de ella.


Si tuvierais que elegir, ¿os quedáis con el pop español o con el británico?
Con los dos. No hay necesidad de elegir. Los Rolling o los Beatles? Los dos. Tampoco entre los distintos estilos de música que existen. Nos gusta mucho la música en general, muchos tipos y algunos muy distintos. Como decía Serrat hay dos tipos de música, la buena y la mala. Es mejor no limitarse. Prefiero a Robbie Williams y a J.S. Bach que a Robbie Williams o J.S. Bach.

También en vuestro myspace finalizáis el texto de presentación con una contundente y arriesgada frase: “Serrat es tan bueno o mejor que Bob Dylan”. ¿Es una forma de reivindicar el pop en castellano?
Es verdad. Me imagino que Serrat es Pop, de la música popular, de ahí viene el término. La idea era por una parte recordar las excelencias de este monstruo de la escritura de canciones que buena parte de las nuevas generaciones desconoce (aportar el granito ese de arena por si alguien se anima a descubrirlo) y por otra recordar que magnificamos lo anglosajón y nos ponemos las gafitas de piedra al juzgar a los nuestros. Dylan es un monstruo pero yo nunca diría que es mejor que Serrat. Son distintos. En realidad la frase busca la provocación esa que hace pensar.

En Rotos Corazones hacéis un dueto con Greta (Greta y los Garbo). ¿Cómo surgió esta posibilidad?
Ella escuchó la canción,le gustó mucho y nosotros encantados. Somos músicos de distintas generaciones y estilos y eso siempre es enriquecedor. Nos pasaba como con el videoclip,queríamos escapar del típico videoclip, no queremos ser iguales al resto de la gente.

A pesar de ser un grupo nuevo y que el disco lleva apenas una semana a la venta, vuestra aparición mediática está siendo muy intensa…
Estamos agradecidos por el recibimiento. Tratamos de pasarlo bien, y colaborar y movernos todo lo que podemos, en esto tiene culpa “CF eventos “ nuestra agencia de management y Warner.

Vuestra música tiene posibilidades de llegar a un amplio público pero ¿creéis que tendrá cabida en grandes radiofórmulas?
No lo sabemos. Sería buena señal para nuestras cuentas corrientes. El disco se tenía que haber llamado “Números rojos” en vez de “Días rojos”.Tener acceso a mucha gente siempre es bueno. No hacemos categorías. Lo único que queremos es que nuestras canciones las escuche cuanta más gente mejor. Todo es bienvenido.

Parece que reivindicáis que sois un grupo sincero y no un producto prefabricado más. ¿Sois conscientes de que tendréis que competir con muchos de estos productos?
De verdad que no nos lo planteamos. No queremos competir contra nadie. Llevamos mucho en esto y sabemos que la felicidad está en hacer las canciones, en tocar en directo, en girar… gero, gerokoak…

Habéis firmado con Warner Music. Supongo que conseguir un contrato así no es algo fácil en los tiempos que corren.
Hay que intentar correr tanto como los tiempos. Se trata de trabajar el talento lo más posible por si acaso la suerte viene a buscarte. A nosotros nos ha costado casi siete años. Nunca hemos tratado de cambiar para amoldarnos a la moda del momento y no nos ha obsesionado, más de lo asumible, fichar por alguien así.

¿En que os inspiráis a la hora de escribir las letras?

En cualquier cosa. Siempre hay que andar alerta. Nos ha quedado un disco muy enmarcado en el tema amoroso, pero es que la selección ha quedado por ahí (hemos seleccionado entre más de ochenta canciones que tenemos ya grabadas en nuestro estudio), aunque con esa excusa siempre acabas tocando otros temas.

Vuestras letras huyen de la ñoñez que muchas veces llena el pop español y parece que juegan con una vertiente más canalla.
Nuestras canciones están destinadas a contar de la manera más precisa posible lo que exactamente queremos contar. Si quiero decir “eres el logos que ordenaría mi rumbo” o “Perdiendo orgullo y suspendiendo mi yo” y es exactamente lo que creo que quiero decir lo cantamos, y ya nos las ingeniaremos para que no chirríe. Después como decía Hitchcock hay que conseguir que nadie se mueva de la butaca, pero estamos muy comprometidos con los textos de las canciones y ese compromiso es con nosotros mismos: mentir si es necesario pero nunca faltarse a lo que uno es. No adoptamos posturas fáciles ni actitudes irresponsables. Jugar con esa vertiente canalla de la que hablas, en algunos casos, nos parece un poco facilón porque el discurso se puede empobrecer. Pero en algunas acepciones del término sí que lo somos la verdad…

En el disco no hay ninguna pero ¿tenéis escrita o pensado hacer en el futuro alguna canción en euskera?
Las hemos hecho y no lo descartamos para nada. Los cinco sabemos euskara y ya antes hemos colaborado en alguna cosilla con EITB. Si apetece o sale algo apetecible no lo dudaríamos.

A pesar del tono general pop, en “Caleidoscópicos helados de fresa otra vez” incluso jugáis con la rumba, algo que muchos dirían, no es típico de una banda de Bilbao. ¿Cómo lo explicariais?
Los bilbaínos tenemos ritmo de rumba, no hay más que ver a cualquier cuadrilla por el Casco después de nueve o diez rondas… la idea es acostumbrar al oyente a que en cualquier momento podemos hacer cualquier tipo de canción porque no queremos que nos encasillen y para eso es mejor empezar por uno mismo, no provocar ese encasillamiento.

De todas formas vuestra música parece muy ligada a la ciudad, hasta el punto de que os han encargado escribir un tema para el Bilbao Basket, club de baloncesto de la ciudad ¿no?
Si y estamos encantados con la experiencia. Es nuestro equipo y eso siempre es un orgullo. Además nos ha dado a conocer bastante y hemos incluso tenido la oportunidad de tocar con Kepa Junkera, al cual admiramos, la canción en directo delante de 15.000 personas. El equipo está haciendo una temporada espectacular, la afición es increíble y nos ha tratado muy bien. Son todo buenas palabras.

Por último, ¿que expectativas tenéis con el disco, que metas queréis alcanzar y qué conciertos hay en el horizonte?
El camino al paraíso es el paraíso. De momento estamos de promoción. Haremos conciertos promocionales por toda la península y tenemos algunos conciertos en recintos grandes en A Coruña, Salamanca, Gijón… El disco lleva cuatro días en la calle, la aceptación está siendo espectacular y nosotros nos centramos en tocar y pasarlo lo mejor posible, y si la dicha nos viene a buscar la recibiremos vestidos de domingo. Después de todo, el único sitio en el que éxito aparece antes que trabajo es en el diccionario…