El Gigante del Bosque

Proceso de pintado de esta miniatura de Fenryll de 28mm, finalista del II Concurso de Miniaturas Ociojoven. Artículo originalmente publicado en la revista Warmodel

Tengo el placer de presentaros una figura que sin duda os hará exclamar “Dios mío, que fea que es”, pero que sinceramente creo que tiene una fuerza y personalidad propia, difícil de encontrar en otras miniaturas.

Se trata del Gigante del Bosque, una figura diseñada por el modelista Allan C. Carrasco, para Fenryll miniatures, empresa francesa que fabrica su miniaturas en un tipo de resina inyectada bastante buena, con una gran variedad en su catálogo.

A modo de introducción

El personaje representa a un gigante que en un principio su creador iba a llamar “El cazador de ratas campestres”, en clara referencia a sus prácticas alimenticias (fijaros en la piel que lleva colgada en su brazo izquierdo). El abultamiento del vientre, no es debido a beber cervezas en las tabernas de los villorrios, si no a su particular dieta (por lo visto los ratones campestres deben de dar gases). También sus dedos van en concordancia con su comida, ya que los tiene bastante largos, para poder así agarrar sin muchas dificultades y más fácilmente a sus presas.

Resumiendo, un excelente trabajo de modelado del que sin duda he disfrutado mucho a la hora de pintarlo, (quizá agota un poco pintar la piel, ya que ocupa una parte importante de la figura, que por cierto mide unos 12 cm, pero ha sido modelada genialmente). Como dato anecdótico, se nota bastante que su creador es pintor, ya que la figura no tiene rincones en donde te vuelvas loco para intentar llegar con el pincel.

La figura

Consta de siete piezas (cabeza, brazos, cuerpo, taparrabos, mango de la espada y base) en resina de una calidad más que aceptable: apenas hay que lijar y las burbujas brillan por su ausencia, aunque es imprescindible lavar todas las piezas con agua y jabón para que la pintura agarre bien.

El ensamblaje es bastante bueno y apenas utilicé la masilla, aunque debí prestar una especial atención al pegar la cabeza al cuerpo, ya que tuve que tapar el espacio que quedó entre ambos. También me pasó lo mismo a la hora de pegar el taparrabos, pero no hay nada que no solucione la masilla y un poco de maña. Debo añadir que como esta figura no iba destinada a ninguna partida de rol, sino directamente a la vitrina, no utilicé ningún perno o vástago para ensamblar las piezas, ya que al ser éstas de resina, hacen que la figura sea muy liviana y por tanto con el pegamento de cianoacrilato tuve de sobras.

Pintura

Primero de todo, le di una capa de imprimación utilizando el color Blanco hueso 34 (a no ser que indique lo contrario, todas las referencias son de Game Color de Vallejo). Para la piel, como base usé Carne muerta 35. Para las sombras, primero le di un lavado muy aguado de tinta marrón de Citadel, y en los pliegues de la cara, costillas, abdomen, etc. eché mano del Marrón carbonizado 45. Para que las sombras no fueran muy bruscas, siempre utilicé este color muy diluido.

Las primeras luces las di con el color Carne muerta 35 al 25 % con Blanco calavera 01, las segundas luces lo mismo pero al 50 % y las últimas con Blanco puro al 100%. En algunas partes del cuerpo, como brazo y estómago di un lavado de rojo muy diluido, consiguiendo un efecto enfermizo en la piel, que rompe un poco con el color claro del cuerpo.

En esta foto podéis ver lo que os explico, fui pintando de arriba abajo, fijaros que las piernas ni siquiera tienen la base de imprimación.

Antes de continuar, debo deciros que la figura la pinté a trozos, es decir debido a sus características, primero pinté la cabeza, luego el torso, los brazos, después la espalda y al final las piernas. Como ya os he dicho al ser de resina y pesar poco, coger la figura de las piernas, no resultó fatigoso, sólo casi al final, tuve que utilizar una mínima cantidad de blu tac y asegurarla a una base cuando me empezaba a quedar sin una superficie de figura sin pintar por donde poder agarrarla. De esta manera pude seguir pintando cómodamente y sin ninguna dificultad.

Todo el pelo y cabellos del Gigante los pinté en tonos verdes, ya que mi intención era que fuera un tono un poco diferente al usado en la hierba de la base, así que los pinté con Verde Casposo 27 (muy apropiado, je,je) como base, después le di un lavado con tinta Orc flesh de Citadel, y luego luces con Verde escorpión de Citadel y Verde Bilis 33. También usé la tinta Orc flesh para las uñas y las cicatrices. En el caso de las uñas, las luces las di con Verde casposo 27 con 25% de Blanco calavera 01, y al final con blanco puro en los bordes. Cuernos y diente están pintados con Blanco Hueso 34, después un lavado con Marrón bichos 43 muy diluido, y luces con Blanco calavera 01.

El Gigante luce a modo de capa un estupendo modelito, se supone que confeccionado por él mismo con varios pedazos de cuero y de pieles de animales que ha cazado. Para su pintado utilicé todos los tonos marrones y grises que se me ocurrieron. Para el cuero, por ejemplo, Piel de parásitos 42, sombras con Tinta marrón de Citadel, y luces con Piel de parásitos 42 con 50 % de Blanco calavera 01. Otros pedazos de cuero también fueron pintados exactamente igual, pero utilizando el Marrón cuero 40 en vez del Piel de parásitos.

Para las pieles como la que lleva en la pierna, usé el Marrón tierra 62, sombras 50% Negro 51 y Marrón tierra 62, y luces 50% Blanco calavera 01 y Marrón tierra 62. Otro trozo de piel fue pintado de la misma manera, pero utilizando Gris sombra 48 como base. El cinturón, la funda de la espada y las correas de la capa las pinté con Marrón carbonizado 45 y un par de subidas de blanco calavera, primero al 25%, y al final al 50%. Los pantalones fueron pintados con un color base Terracota 65, las luces, el mismo color con un poco de Blanco calavera, y las sombras de igual manera, pero mezclando el color base Terracota con un poco de negro.

Bueno, espero que a estas alturas no estéis agotados de tanta mezcla y %, y todavía estéis leyendo, ya que aún falta algunas “cosillas” más por explicar. De todas formas, aprovecho para comentaros de que ésta es la manera como yo la he pintado, y no como debiera de ser pintada la figura. Estoy completamente seguro de que hay muchos caminos tan válidos como el mío para llegar al mismo final.

Todos los metales de la mini, se hicieron con la técnica del MNM (Metal no Metal). Creo que a estas alturas todos, o casi todos, sabéis en qué consiste esta técnica, así que no me extenderé demasiado, y sólo diré que se trata de sustituir los colores metálicos por tonos grises para los tonos plateados y amarillos para los dorados.

Para pintar la cota de malla del taparrabos, la hebilla, y la especie de “dedal” que lleva en el cuerno derecho, usé como base un Gris basalto 869, la primera iluminación con Gris pálido 990, y después con Gris pálido y blanco al 50% y blanco para la última subida de color. (Esta vez las referencias son de Model Color). Para las sombras Gris Basalto con un poco de negro.

Para los dorados de la empuñadura y funda de la espada, sencillamente usé el color Desierto 63 como base, para las luces hice una mezcla con Blanco al 50%, y la siguiente subida usé un poco mas de Blanco al 70%, subiendo al final en blanco puro, en algunos puntos donde incidiera mas la luz, como los bordes y finales de los adornos y remaches.

Para las sombras el color base Desierto 63 mezclado al 50 % con Negro. Para darle un mayor efecto de desgaste u óxido, usé un Gris azul oscuro 904 de Model Color, y para finalizar, le di una mano de pintura muy diluida por el contorno de los remaches y el mango de la espada.

La base

Aquí tenéis una foto de las hojas que usé para decorar la peana

Esta miniatura trae consigo una base muy elaborada, con lo que sencillamente me limité a pintarla. Al principio nos puede parecer que está un poco sobrecargada, pero a medida que la vamos pintando nos damos cuenta que estos detalles, tales como piedras, vegetación, troncos, etc., le dan vida al conjunto. Supongo que habría podido prescindir de ella y hacer otra base, pero al final, como podéis comprobar, opté por la que venía de serie. Solamente le añadí un toque personal colocando unas hojas para escenografía de la casa “Hudson & Allen Studio” para conseguir un ambiente más otoñal.

Los colores utilizados fueron los siguientes: para la hierba, Verde goblin 30, las sombras fueron hechas con tinta Orc flesh de Citadel, y las luces hechas a pincel seco con Verde escorpión también de la marca Citadel, y una última subida con amarillo.

Para las piedras: las pinté con Gris sombra 48, Negro bastante diluido para las sombras, y las luces finales con Gris frío 50 mezclado con un poco de blanco. Para que éstas tuvieran un efecto de musgo, les di un pincel seco con Verde escorpión.

Para la tierra usé color Tierra 62 (lógico), la sombras con una aguada Marrón carbonizado 45, y las luces, el mismo color Tierra, mezclado con un poco de blanco, y para finalizar, el tronco fue pintado con Marrón bichos 43. Las sombras con tinta marrón, y para las luces el color Marrón cuero 40 y una subida final con Marrón Peste 39. Los últimos toques fueron dados a las setas con colores llamativos como el rojo y el azul además del Marrón escrofuloso 38, para que destacaran, haciendo varias subidas mezclando el color base con blanco.

Un saludo a todos y hasta la próxima. Espero que os haya gustado.