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Repaso diario a lo acontecido desde Le Croisette.
Ayer un terremoto sacudió Cannes. Michael Moore, presentó su nuevo documental, “Sicko”, que como ya muchos sabrán, versa sobre el sistema sanitario de los Estados Unidos. Y no es que el orondo cineasta de Flint, provocara un temblor en la escala Richter con su enorme masa corporal, a pesar de su enorme descenso de peso, sino más bien, que sacudió toda la estructura del festival y levantó a las masas, como ninguna otra película lo ha hecho.
Por mi parte, también sentí ese temblor, salvo que en mi estómago. Las ganas de vomitar durante el visionado de semejante basura demagógica fueron notorias. Siempre creí, que peor que “Fahrenheit 9/11”, no podría ser su siguiente película, que una vez habiendo fracaso en su intento por derrocar a Bush por todos los medios, se daría cuenta que tendría que recuperar la humildad de sus antiguos documentales y sobretodo, recuperar algo del sentido del humor que antaño tuvo. Pero demasiado presupuse, y es que a pesar que “Sicko” trata un tema delicadísimo y desgraciadamente interesante (que el sistema sanitario americano es una ruina y algo tercermundista, es algo que da para largo y tendido), Moore se realiza una autofelación en toda regla y de paso, les regala otra a británicos y franceses (sobretodo a éstos últimos), para que se rebocen en su antiamericanismo y poder mirar por encima del hombro al país natal del propio director.
A pesar que, como digo, la película tiene como tema principal, la institución sanitaria de los Estados Unidos, la primera imagen que aparece es un discurso de George Bush sobre el tema. Primer acto de autocomplaciencia y de buscar el aplauso fácil, teniendo en cuenta, que la situación calamitosa de la Sanidad, no es cosa única, ni mucho menos provocada por el actual presidente de los Estados Unidos. ¿Por qué abrir de tal manera el documental? Obviamente, el de Michigan conoce a su audiencia y le proporciona carnaza para que pueda salivar en su asiento. A partir de aquí, desfile de mal en peor.
Moore refleja las mismas cosas obvias una y otra vez, repitiendo la misma tesis por acumulación hasta hacerla creíble, limitándose a comparar el sistema americano (prácticamente único en el mundo) con el de los demás países, que no deja de ser una variación del mismo con pequeños matices, todo ello aderezado con su particular estilo visual y de montaje digno de un terrorista visual y emocional, aprovechando las lágrimas de los participantes en el documental, para realizar bonitos zooms y primeros planos, con los que poder afectar emocionalmente.
El documental básicamente está dedicado a la población estadounidense más aletargada (yo diría, incluso, que limitando con lo “redneck”), Moore tiene en muy bajo concepto a sus compatriotas e insinúa claramente, que no son conocedores del mundo que les rodea y que viven cercados en ese microcosmos que es Estados Unidos. Pero, por supuesto, no se olvida de los europeos, que son básicamente, todos aquellos que le reímos las gracias y en especial, como indico a los franceses, que disfrutaron como auténticos gorrinos, cada vez que se les nombraba y se les felaba tanto visual como auditivamente.
Ni un atisbo de documentación, tan sólo unos documentos sonoros de la era Nixon en los que se establece los orígenes del sistema sanitario americano; ni un ápice de ironía, uno de los momentos más celebrados y aplaudidos del metraje es cuando Moore se dedica a ir por un hospital preguntando a todo el que ve, cuanto le ha costado su estancia en el hospital, y por supuesto; ni una pizca de imparcialidad, dado que en uno de los pocos momentos interesantes de la película, se evoca al gobierno Clinton, cuando con Hillary a la cabeza se intentó por todos los medios, erradicar el sistema sanitario privado y las grandes empresas del medio boicotearon el proyecto de enmienda de ésta. Por supuesto, ni una alusión a la poca tenacidad de los “liberales” a la hora de sacar adelante su proyecto, y únicamente, una pequeña daga a la persona de Hillary Clinton, a la que deja poco menos que de marioneta destinada al marketing político.
El momento más degradante de “Sicko” (siento que se pueda considerar “spoiler”, pero me niego a dejarlo de comentar) llega justo cuando a la película le queda menos de cuarto de hora de metraje. En un momento dado, Moore está hablando de las fuerzas políticas y mediáticas que se ensañan con él, cuando se detiene especialmente en el webmaster de una página en contra del realizador que es especialmente hiriente con él. Pues bien, este buen hombre no puede continuar con sus diatribas contra el de Flint porque su mujer ha caído enferma y no puede afrontar ambas cosas. Pues bien, ni corto ni perezoso, Moore le mando un cheque anónimo por valor de 12.000 dolares, para que pueda continuar con su desarrollo de la “libertad de expresión”.
Absolutamente repugnante. El mercatilizar de tal manera la miseria humana es digno de un auténtico mercenario sin escrúpulos capaz de hacer cualquier cosa por hacer llegar su mensaje. Es muy fácil, donar 12 mil dolares cuando, ni siquiera, van a salir de tu bolsillo (que nadie sea ingenuo, que Moore los habrá cargado en el presupuesto de la película), para buscar el aplauso fácil y visto lo que pasó en Cannes, a fé, que lo ha conseguido. Más allá de lo que me pudieran parecer los medios para lograr un fin, con “Sicko”, me ha demostrado que como persona, es alguien despreciable y que ya puede venir a vender el rollo en Europa, de que se siente perseguido por las autoridades americanas (¿Cómo quieres sentirte, si sabías que estabas violando una ley, en este caso el bloqueo de Cuba, y encima te estás y te vas a lucrar con ello?), que a algunos, ya te hemos visto la cara de cemento armado que tienes.
Bastante más calmado que el pase de Moore, fue el de la película israelí “Tehilim” del cineasta Rápale Nadjari. De hecho, fue tan calmado, que ni la mitad de los acreditados fue, y buena parte de la sala se acabó o marchando o durmiendo en algún momento del metraje. Es una de esas cintas, que sirve a modo de inpass, como descanso de los grandes platos fuertes y que si no es por la coproducción francesa y su origen exótico, no estarían aquí.
La película analiza los sentimientos encontrados dentro de la cultura judía, analizando de manera lenta y densa tanto los aspectos sociales como religiosos de dicho país.
No hay mucho que comentar sobre la extremada mediocridad de la cinta, ni argumentalmente, ya que su esquema e idea original no deja de ser una mera anécdota en el desarrollo de la trama, ni desde el punto de vista estilístico o visual, tiene algo que aportar.
Estimulante y sobretodo, divertida, me pareció “Actrices (Le reve de la nuit d´avant)”, la segunda película de la bellísima Valeria Bruni Tedeschi. Una macarrada surrealista de casi dos horas de duración, que demuestra un sentido del humor absolutamente magistral por parte de la actriz y directora. Sin más argumento, que el de seguir las peripecias de una lunática metida a actriz, o una actriz metida a lunática, la película sigue los senderos del cine de Woody Allen, pero de manera mucho más anárquica, desbaratada, alocada e incluso alucinógena. De hecho, parece una gran terapia de psicoanálisis, hecha a través de la comedia extravagante y filmada como un exorcismo, desatando sus fobias y sus filias más desquiciantes a lo largo del metraje. Si, al mundo sicótico de los actores, directores y en este caso actrices, le añades la mirada de desesperación y al borde de un ataque de nervios de una mujer que está a punto de cumplir los 40, nunca ha conocido el amor verdadero y su ginecóloga le advierte que su reloj biológico y las posibilidades de ser madre se le están empezando a agotar. Una broma privada larga pero deliciosamente macabra y divertida.
Sé que les vengo anunciando una sorpresa desde hace un par de crónicas, pero cada día me surgen acontecimientos nuevos en torno a ella y no puedo hacer más que posponerla. Pero les advierto, que esta sorpresa, tiene un nombre propio, Uwe Boll. Seguiremos informando…
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