Aliens vs. Predator 2

Vuelta a las Raíces

Trabajando en el nuevo escenario de Gunnison, mientras añadían intrigantes variaciones de Aliens y Depredadores conocidas desde hace mucho por los incondicionales de ambas series, los Hermanos Strause se esforzaron por volver a las descarnadas y horrendas raíces de “Alien, el Octavo Pasajero”, “Aliens, el Regreso” y “Depredador”. Además, estaban decididos a respetar la cronología establecida en las anteriores películas de “Alien” y “Depredador”. “AVP-R sirve de puente entre la franquicia de Depredador y la películas de Alien”, dice Colin Strause. “Está ambientada después de ‘Depredador’ y Depredador II’ y antes de los acontecimientos que se narran en ‘Alien, el Octavo Pasajero’”. Strause promete que la cronología del guión dará dividendos a los entusiastas de la serie cinematográfica. “Hay algunas delicias en AVP-R que darán a los incondicionales a ultranza indicios de cómo llegar a ‘Alien, el Octavo Pasajero’”.
La pasión que los hermanos sienten por “Aliens, el Regreso” los llevó a pedir a Twentieth Century Fox que reconstruyera digitalmente las pistas correspondientes a las criaturas de las bandas sonoras originales de la película clásica de James Cameron. Los directores emplearon las pistas así reconstruidas para los sonidos de sus Aliens en AVP-R.


De forma parecida, Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr. se vieron, en palabras de Gillis, haciendo de “cuidadores” de las franquicias, preservando rasgos clave del Alien original, diseñado por el legendario H.R. Giger para la película que Ridley Scott realizó en 1979; así como parte del trabajo de diseño de la criatura de James Cameron y Stan Winston en “Aliens”, y del de Winston en “Depredador”. Los Strause también incorporaron a la película algunos aspectos de las respectivas encarnaciones de las criaturas procedentes de las historietas y los videojuegos. “Caminábamos a hombros de gigantes”, observa Gillis.
La visión compartida por los hermanos Strause y por Woodruff y Gillis resultó evidente sólo con que celebraran su primera reunión. “Cuando llegó a nuestros oídos que Colin y Greg eran los directores – aún no les habíamos conocido – nuestro primer pensamiento fue : ‘¡Vaya! Criaturas digitales todo el tiempo’”, reconoce Gillis refiriéndose a la formidable reputación de los hermanos como especialistas en efectos visuales. “Nos preocupaba que las criaturas no resaltarán tan táctiles como era necesario que fuesen”.
Los temores de los creadores y diseñadores de criaturas se calmaron rápidamente cuando los hermanos Strause visitaron su taller, Amalgamated Dynamics, Inc. “Nos emocionó que Colin y Greg visitaran nuestra empresa, y pudimos ver cuánto apreciaban las versiones anteriores de los personajes. Todos estuvimos de acuerdo en que la combinación de efectos prácticos y tecnología digital hacía que las criaturas fueran mejores”.


Cuando Gillis y Woodruff tuvieron acabados sus diseños de criaturas, los hermanos Strause, el productor John Davis y el estudio dieron comienzo al proceso de reparto de papeles – y de poblamiento de su versión de la asediada Gunnison (Colorado). Los habitantes de la ciudad son personajes de clase trabajadora, a diferencia de los millonarios, exploradores y aventureros de la primera “Alien vs. Predator”. “El espectador se preocupa cuando algo les sucede”, afirma John Davis.