Iron Man

El Taller de Tony

Tras terminar el trabajo en la base aérea de Edwards, la producción regresó a los platós de Playa Vista, donde el diseñador de producción Riva había diseñado y montado unos sets espectaculares para que el fastuoso mundo de Tony Stark cobrara vida. La primera orden del día para la producción era rodar en el taller de Tony, que también hacía las veces de garaje para su colección de coches exóticos, además de ser el lugar donde crea la armadura de Iron Man y prueba los distintos componentes que intervienen en su diseño.
“El taller es donde Tony se recluye”, explica Favreau. “En el filme, insinuamos que todos los inventos y las innovaciones surgidas de la mente de Tony suelen empezar aquí. Sí, claro, tiene su despacho en Industrias Stark, pero el taller es donde hace casi todo su trabajo a las 4:00 de la madrugada”.
“Jon fue muy específico acerca del garaje de Tony Stark”, dice Riva. “No quería que resultara demasiado de alta tecnología, lo que suponía una cierta diferencia con la jerga habitual de los cómics. En películas así se tiende a que todo resulte de alta tecnología y generado por ordenador. Pero decidimos desde un principio hacer que fuera el garaje de un tío de verdad, darle un enfoque más de mono grasiento, con fresadoras, plegadoras de metal de los 50, soldadoras, cortadores de plasma... Un aire parecido a un taller de coches trucados. Más adelante, inevitablemente se fue colando en el decorado el material de alta tecnología, algunos de los productores se sentían un poco solos sin sus ‘juguetitos’. En general, todavía conserva ese toque de taller de bólidos caseros.


“El propio Ford Roadster clásico de Jon es la pieza central del garaje. Se supone que es el coche en el que trabajaron juntos un joven Tony y su padre, cuando éste estaba vivo. Justo antes de empezar a construirlo me pareció que el espacio tenía una forma demasiado convencional, así que en el último momento añadí un gran eje curvo a la gigantesca pared exterior que da al mar. El efecto que buscaba era conseguir un contraste entre todo ese material cargado de testosterona y dureza, con esa forma curva, suave y elegante”.
“El taller siempre me pareció el set más importante”, dice Favreau. “Tony Stark es un loco de los cachivaches y el taller es el sitio donde te das cuenta de que es un tipo al que le gusta trabajar con las manos. Me fascina la gente que puede fabricar y construir coches y me encanta ver reality shows donde construyen coches. Es una manera que tengo de incluir una de mis aficiones en el personaje, además de hacer más creíble que pudiera crear la armadura Modelo I en cautividad. Michael Riva hizo un trabajo excelente con la creación del taller, una mezcla de alta tecnología y tecnología básica que sería el sueño hecho realidad de cualquier constructor de coches”.
En el taller del filme puede verse una serie de motos y coches, tanto clásicos como últimos modelos, que incluyen la elección personal de Tony Stark, un Audi A8 de 2008, así como un supercoche Saline, un Shelby Cobra de 1967, un coche eléctrico de Tesla y un Ford Flathead Roadster de 1932 propiedad del director Jon Favreau.


“Me gustaba la idea de meter mi Ford del 32 en la película como el coche con el que Tony siempre anda trasteando”, comenta riendo Favreau. “Pero entonces rodamos una escena en la que estaba trabajando en el motor y el equipo tuvo que desmontarlo. Había piezas por todas partes y no podía dejar de pensar: ‘¿Quién me mandaría hacer esto? Es imposible que vuelvan a montarlo todo correctamente’”.
En el filme, el taller también es el sitio donde Tony Stark empieza a construir lo que acabará convirtiéndose en el Modelo III de armadura de Iron Man.
“Parte de nuestro enfoque para lograr que ‘Iron Man’ fuera más realista era mostrar los distintos elementos del traje tomando forma”, explica Feige. “Tras construir el Modelo I en cautividad, Tony utiliza la misma tecnología para desarrollar un traje de alta tecnología. El primer paso del proceso es construir unas botas con propulsores que utilizan la tecnología de los repulsores, que le permitan volar. Stan Winston y su equipo construyeron una versión esqueletal de las botas que concordara con lo que podría haber bajo la armadura de Iron Man”.
Downey se encontró con las botas puestas cuando el equipo creativo tomó la decisión de filmar al actor volando por el set del taller. “He tenido que trabajar con cables como actor y como director y aunque se usen ordenadores para borrarlos, tienen algo especial que hacen que no me resulte convincente”, dice Favreau. “Dudaba mucho de que pudiéramos trabajar con cables porque, si se notan los puntos de enganche, se destruye la ilusión de la película”.


El reto de encontrar una solución alternativa recayó en las capaces manos del coordinador de especialistas Tommy Harper, que trajo el Zero G de la compañía para construir un artefacto de tecnología punta que permitirá al equipo creativo evitar los tradicionales cables. “Ya sabía que a Jon no le gusta que parezca que a un actor lo están levantando con cables”, explica Harper. “Así que se me ocurrió un nuevo sistema que tiene lo que se llama un cable ’infinito’ que pasa por dos poleas en una barra sobre la cabeza de Robert. Luego baja para pasar por otras dos poleas en sus caderas, hasta dos plataformas bajo sus pies. Así que cuando se mueven sus pies, se mueve sobre su cabeza y se puede mover de forma independiente porque en realidad lo están levantando por los pies, no por la cadera, ni por la espalda”.
El especialista continúa: “El problema es que es como hacer ejercicios isométricos. Resulta agotador para las piernas y la parte superior del cuerpo, porque es como aguantar tan rígido como puedas durante seis o siete minutos. Es muy difícil, pero Robert se había estado preparando para conseguir el tono muscular necesario. Después de que los encargados de efectos especiales añadan los chorros que le salgan de las manos y los pies, parecerá que lo están propulsando”.
“Pasé unas cuantas horas preparándome para la secuencia en el artefacto y la curva de aprendizaje era bastante pronunciada”, admite Downey. “Practico muchas artes marciales, lo que me ayudó bastante a controlar mi cuerpo del modo que se necesitaba para el artilugio. Lo más difícil fue recordar que tienes unos propulsores debajo de los pies y en las palmas de las manos. Así que cada vez que te mueves en cierta dirección, tienes que limitar ese movimiento con las manos y los pies para generar el tipo de propulsión que mantiene a Tony estabilizado mientras vuela”.
El productor Feige quedó impresionado por la capacidad del actor en el artefacto con cables. “Downey es un perfecto profesional en todos los aspectos”, dice Feige. “Es un actor asombroso y se molestó en invertir el tiempo necesario para dominar la técnica. Es una escena estupenda porque, al principio, Tony Stark se mueve de un modo que demuestra que necesita poner a prueba su habilidad con sus botas y guantes, lo que resulta muy divertido. Pero entonces, a medida que va dominando la tecnología, empieza a moverse y a volar de manera completamente heroica, y ése es el comienzo de Iron Man”.


Tony Stark continúa perfeccionando la tecnología de la armadura, lo que acaba por producir como resultado la sofisticada, avanzada y estilizada armadura roja y dorada Modelo III. La armadura Modelo III que se ha convertido en sinónimo del personaje de Iron Man fue creada, diseñada y construida conjuntamente por Stan Winston Studios, Phil Saunders y Adi Granov.
“La armadura Modelo III es un personaje más de la película”, dice Favreau. “Tony Stark adopta una personalidad distinta cuando lleva la armadura y es capaz de hacer cosas que de otro modo ni se le pasarían por la imaginación. La armadura le da la personalidad de un héroe y quería que el Modelo III pareciera que acabara de saltar directamente de las páginas del cómic a la gran pantalla”.
El ilustrador Phil Saunders recuerda el proceso inicial de diseño conceptual de la armadura Modelo III de Iron Man: “Jon me envió un boceto que había encargado a Adi Granov, que era una interpretación de la armadura de la historia ’Extremis’ del cómic”, dice Saunders. “El diseño de Adi era realmente increíble, pero ya llevaban bastante tiempo conviviendo con él y querían que la armadura tuviera un diseño más en la línea de los aparatos militares invisibles al radar. Cualquier innovación que se me ocurriera se enviaba a Adi, que realizaba un retoque estético porque tiene una forma muy particular de limarlo todo y lograr que las líneas fluyan con una proporción hermosa que todos en el mundo del cómic admiran de verdad”.
Saunders prosigue: “Cuando ya tuvimos un diseño lo bastante bueno, realicé alzados de las tradicionales ilustraciones de tres vistas (cenital, costado y frontal y posterior) de la armadura, que enviamos a Eddie Yang de Stan Winston Studios. Tomó esos diseños y los usó como plantillas para construir un modelo tridimensional. Entonces tanto Adi como yo colaboramos con Eddie para pulir hasta la última superficie y asegurarnos de que las proporciones y los detalles coincidieran con la visión del equipo creativo de la armadura”.
“Phil Saunders y Adi Granov hicieron un trabajo fantástico para conseguir las proporciones adecuadas de la armadura Modelo III”, dice el productor ejecutivo D’Esposito. “En la industria del cómic hay lo que se llaman proporciones ’heroicas’: entre ocho y diez cabezas de altura para una figura humana. Eso queda fantástico en un cómic, pero extrañamente raro si se traslada literalmente al mundo del cine. A Jon le preocupaba mucho que la armadura tuviera un aspecto totalmente convincente. Cuando Tony Stark se pone esta armadura, no se convierte simplemente en un hombre con una coraza motorizada, se convierte un personaje icónico, así que era muy importante que la propia armadura tuviera un nivel heroico de personalidad, además de hacernos creer que de verdad hay una persona dentro de ella”.


Con el concepto de diseño del Modelo III listo, Shane Mahan, de Stan Winston Studios, inició el proceso de construcción de la armadura. “’Iron Man’ era interesante porque ya existía toda una serie de ideas de diseño, así que nuestro trabajo consistía en hacerlas realidad y que resultaran funcionales”, dice Mahan. “El mayor reto cuando empezamos fue el hecho de que todavía no habían elegido a nadie para interpretar a Tony Stark. Tenían ilustraciones conceptuales de Iron Man que encajaban con un determinado tipo somático de cuerpo. Así que nos pasamos muchas semanas elaborando un modelo tridimensional en el ordenador. También pudimos tomar esos modelos infográficos y dotarlos de movilidad para hacer estudios de movimiento antes siquiera de tener piezas físicas. Eso nos permitió ver qué piezas de la armadura iban a resultar problemáticas para poder realizar los ajustes necesarios”.
El diseñador conceptual Saunders quedó impresionado con la técnica de Stan Winston Studios para elaborar las piezas físicas de la armadura. “Lo verdaderamente emocionante de trabajar en proyectos como éste es ver cómo cobra vida”, opina Saunders. “El proceso que siguió Stan Winston Studios a partir del modelo tridimensional funcionó sumamente bien. Utilizaron un sistema llamado ’modelado poligonal’, en el que se empieza con una superficie con muchas facetas que se va suavizando siguiendo un proceso hasta obtener una superficie mucho más precisa. Lograron crear superficies absolutamente fantásticas, así que cuando empezaron a tallar las piezas, todas las superficies quedaban absolutamente perfectas”.
Mahan resume los pasos y los materiales empleados para crear la armadura Modelo III: “El proceso de diseño en pocas palabras empieza con el dibujo conceptual, que se convierte en un modelo infográfico que sea matemáticamente preciso a escala, luego se crea una réplica a tamaño real que sirve de prototipo, después esas piezas se perfeccionan, se pasan por el taller y se moldean, y por último se crean los moldes que se utilizan para la construcción de la armadura”.


Mahan prosigue: “En el proceso de creación de las armaduras utilizamos gran cantidad de materiales, como resinas epoxídidas ligeras, uretanos y gran cantidad de superficies cromadas con subestructuras de metal, ya que hay que hacer estas armaduras lo bastante resistentes como para aguantar cuatro meses de rodaje, pero lo bastante ligeras como para que una persona se pueda mover con ellas puestas”.
Para Mahan y su equipo de Stan Winston Studies, el siguiente desafío consistía en asegurarse de que Robert Downey Jr. y los diferentes especialistas pudieran ponerse la armadura que estaban construyendo y moverse con ella.
“Meter a Robert en la armadura Modelo III era la culminación de un proceso de muchos pasos, porque teníamos que coger un diseño que no era humano en parte de sus proporciones y encajar en él a actores y especialistas”, comenta Mahan. “Nos vimos obligados a practicar ingeniería inversa con la armadura, ya que no teníamos un molde del cuerpo de Robert sobre el que construirla, articulación a articulación, medida a medida. El diseño y el modelo digital de la armadura están completos al 95% antes siquiera de que reclutaran a Robert. Llegamos a crear las estructuras por ordenador para que fueran matemáticamente perfectas y construimos esas piezas en un proceso de prototipo rápido. Luego hicimos las piezas y las ajustamos a él hasta lograr que funcionaran e incluso se movieran. Estoy muy contento con el resultado porque las armaduras resultan muy atléticas”.

La armadura Modelo III terminada fue la culminación de un auténtico esfuerzo de colaboración de muchos diseñadores, técnicos, artesanos y creativos de talento. “La armadura Modelo III es un prototipo tridimensional a tamaño real de algo que hasta ahora solo había podido verse en las páginas del cómic”, dice el productor ejecutivo D’Esposito. “El personaje del cómic ha cobrado vida, lo que hay que agradecer a Marvel, Jon Favreau, Stan Winston Studios y todas las personas de tanto talento del equipo de producción, que han ayudado a concebir, diseñar y construir esta icónica armadura de Iron Man”.
“Por lo general, a Shane Mahan le gusta crear en privado, así que cuando por fin nos enseñaron la armadura terminada, resultó una experiencia mágica”, dice Billingsley. “Cuando puedes verla y tocarla por primera vez, sientes una combinación de emoción y temor, porque es muy real y esperas que toda la documentación fuera correcta y que las texturas, las proporciones y los colores estuvieran acertados”.


Cualquier posible temor se disipó rápidamente en cuanto Robert Downey Jr. se embutió en la armadura Modelo III por primera vez en el set. “Ver a Robert con la armadura por primera vez fue como ver a un niño en una tienda de chucherías”, dice Feige. “Estaba increíble y tenía el entusiasmo de un niño pequeño. Entonces, se puso en pie de repente y se podía ver al héroe tomando cuerpo en su interior”.
“La primera media hora con la armadura de Iron Man es como llevar el disfraz de Halloween más alucinante del mundo”, comenta sonriendo Downey. “Te estás poniendo la armadura, te ves de repente en el espejo y piensas: ‘Sí, señor, la abuela se sentiría orgullosa’”.
El proceso de ponerle la armadura completa a Downey llevaría aproximadamente entre 30 y 40 minutos a Mahan y sus dos ayudantes. Al avanzar el rodaje, Mahan y su equipo modificaron la armadura y también crearon una réplica de goma para liberar a Downey de las restricciones físicas de la armadura completa, más engorrosa.
“Lo estupendo de la réplica de goma de la armadura era que estaba hecha para que te pudieras mover, pero tenía el mismo aspecto que cuando está generada por ordenador y realizando movimientos más acrobáticos”, dice el coordinador de especialistas Harper. “Lo difícil eran los primeros planos, necesitábamos una armadura que quedara bien en cámara. El traje de héroe que usábamos para esas tomas era muy pesado y no ofrecía mucha movilidad, lo que hacía que resultara una tortura llevarlo mucho tiempo, así que tuvimos que hacer turnos en la armadura con varios intérpretes, uno de los cuales era Robert”.
“Cuando nos metimos de lleno en el rodaje, me di cuenta de que podía llevar la armadura completa todo el tiempo, pero no siempre podía llevarla y resultar a la vez efectivo como actor”, explica Downey. “Hay un límite a la carga que tienes en las pilas cada día, así que solía llevar una versión a medio camino de la armadura, o uno de los especialistas tomaría el relevo cuando no fuera fundamental que llevara yo la armadura completa”.


“Desde mi punto de vista, Robert resultó fundamental para la actuación de la armadura, ya que nos daba instrucciones a mí o a cualquier otro miembro del equipo de la armadura sobre lo que necesitaba para mejorar su interpretación”, explica Mahan. “Le quitábamos encantados los bíceps o la parte inferior de las piernas para que tuviera más libertad de movimiento porque, al final, lo que cuenta es la interpretación así que, si tenemos que hacer algo para que el actor se sienta más cómodo, pues lo hacemos”.
Tanto cuando interpretaba a Tony Stark como a su alter ego, Iron Man, Downey estaba dispuesto a encargarse personalmente del mayor número posible de sus escenas arriesgadas, lo que también impresionó a Harper. “Robert quería hacer cada vez más de sus escenas arriesgadas y yo me veía obligado a ponerle freno”, comenta riendo Harper. “Había ido dando sus primeros pasos de preparación para una de las escenas en las que había que tirar de él con más fuerza y una noche tiramos con tanta fuerza de él que salió disparado patas arriba. Dio con bastante fuerza contra la colchoneta, se levantó y se puso: ‘tirad tan fuerte como queráis’. Mi trabajo fue un toma y daca constante de ‘esto lo puedes hacer, pero esto no’, y desde el primer momento se comportó como un perfecto caballero con mucha clase”.
Cuando Downey no actuaba con la armadura Modelo III completa, que era más pesada y limitaba su movilidad, llevaba distintas partes de la mismo, lo que le permitía tener más libertad en las secuencias de acción. Entonces pasaba a ser responsabilidad del supervisor de efectos especiales John Nelson trabajar en colaboración con Industrial Light & Magic (ILM), la principal compañía de efectos especiales del filme, y con Stan Winston Studios, para combinar la armadura física que llevaban Downey y el equipo de especialistas con la generada por ordenador.


“A Jon Favreau le gusta que los efectos especiales pasen desapercibidos y sirvan de apoyo de la historia”, dice John Nelson. “Hablamos mucho de recalcar lo que la armadura podía hacer y no solo de idear escenas para hacer alarde de efectos especiales. Jon tenía un letrero sobre su despacho en el que decía ‘verosimilitud’, que fue nuestra directriz a la hora de idear nuestro enfoque de la película desde el punto de vista de efectos especiales”.
“Me gusta encontrar un punto medio entre efectos digitales y efectos prácticos, para que el público se olvide de dónde empiezan unos y terminan otros”, dice Favreau. “A veces eso supone pasar de una toma de Iron Man con la armadura de verdad a una imagen totalmente generada por ordenador (CGI). Eso obliga a la gente que construye la armadura de verdad a hacer que tenga la movilidad suficiente para que creas que podría estar hecha por ordenador y mantiene a los encargados de la infografía con los pies en la tierra porque tienen algo físico con lo que hacerse una idea”.
Para Shane Mahan y su equipo de diseño de la armadura, eso exigía crear una armadura que pudiera llevarse por partes sobre el mono de efectos especiales que llevaba Downey.
“Nuestro mayor reto era encontrar maneras de combinar tomas entremezcladas de efectos prácticos e infográficos”, dice Mahan. “Sería una completa locura por mi parte pensar que podría hacer todas las tomas con efectos prácticos de la armadura, así que creamos una combinación para Robert consistente en las partes del peto, el casco y los brazos, bajo las que se encontraba un mono de cuerpo entero con marcadores de seguimiento para captura de movimientos. Es una forma estupenda de mezclar la parte práctica con los efectos infográficos, que permitía a ILM tapar los huecos entre las piezas físicas”.
El supervisor de efectos especiales Nelson reclutó los servicios del peso pesado de la industria ILM para que se encargara de la mayoría de las tomas de efectos especiales. ILM lleva ofreciendo desde 1975 servicios de postproducción de efectos especiales a la industria del entretenimiento. Películas, anuncios, tráileres, vídeos musicales y proyectos en escenarios especiales han utilizado todos la maestría sin igual de ILM en técnicas como la creación de maquetas, pinturas matte, imágenes generadas por ordenador, animación digital y procesos diversos relacionados, necesarios para la producción de efectos especiales. Ha desarrollado un software revolucionario necesario para la producción de imágenes digitales y lo ha compartido con la industria en general, y ha sido adoptado por otras compañías y fabricantes de software. ILM ha estado asociada con 14 películas que han recibido el Oscar® a los mejores efectos especiales y ha recibido 17 premios por logros técnicos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.


“En mis anteriores trabajos, había procurado evitar el uso de infografía siempre que me fuera posible, porque me parece que a veces distrae al espectador de la realidad del filme”, dice Favreau. “Pero, con una película como ’Iron Man’, resulta inevitable recurrir a los efectos digitales”.
Favreau prosigue: “ILM ha resurgido como la compañía digital de bandera en lo referente a efectos infográficos. Su pionero trabajo en las películas de ‘Piratas del Caribe’, así como la tecnología que desarrollaron para ‘Transformers’, les permitía tener plena confianza en que los efectos digitales se integrarían a la perfección con nuestros efectos prácticos. Iron Man es la estrella de nuestra película y necesitábamos una compañía de efectos con animadores muy buenos, capaces de dar vida al personaje de modo que no distrajera al espectador de la historia”.
Además de ILM, Nelson también trajo a bordo a las compañías de efectos especiales The Orphanage y The Embassy. “Nos esforzamos por conseguir a la gente adecuada para cada secuencia y subir un poco el listón”, explica Nelson. “La tecnología se está abriendo mucho ahora mismo, lo que ha permitido que ‘Iron Man’ se hiciera como Jon Favreau quería. En las producciones de efectos especiales a gran escala, es difícil ofrecer un gran espectáculo que resulte creíble. Nuestro objetivo era rodar todo lo posible con efectos prácticos e incorporar extensiones infográficas con múltiples capas de distintos elementos. Nos pareció que cuando más combináramos las técnicas, mejor resultado daría. Intentamos dar lo máximo para que el público pueda verla y diga: ‘Vaya, cómo mola esa armadura’”.
“John Nelson recibió un Oscar® por ‘Gladiator’ y realizó una labor excelente trabajando dentro de los límites y parámetros que le fijé”, comenta Favreau. “No quería ningún efecto que pareciera imposible de conseguir con una cámara de verdad. Cuando Iron Man vuela quería que pareciera que está sujeto a las mismas leyes de la gravedad y de la aerodinámica que un avión de verdad. Nos documentamos con una ingente cantidad de material de referencia y tratamos de conseguir el mayor realismo posible. Esperemos que eso aporte un aspecto genial a la película”.


Otro personaje creado gracias al esfuerzo combinado de Stan Winston Studios, John Nelson e ILM fue Iron Monger, enemigo clásico de Iron Man y su némesis en el filme, conocido para los lectores del comic en España como el Quincallero.
“La historia de Marvel incluye no solamente grandes héroes, sino también formidables villanos”, explica el productor ejecutivo Billingsley. “En las películas de Marvel, los villanos tienen virtudes, de modo que tras cada gran villano puede haber algo que podrías comprender, con lo que podrías estar de acuerdo, pero los medios que eligen para lograr sus metas son malvados, por lo que hay que detenerlos”.
“Se precisan dos elementos para crear a un gran villano”, dice el productor Avi Arad. “En primer lugar, tiene que haber algún tipo de conexión entre el villano y el héroe. En segundo lugar, un gran villano tiene que ser implacable y no detenerse ante nada para vencer. A lo largo de los años ha habido grandes villanos en el cómic de Iron Man, pero nos decidimos por Iron Monger porque tiene una conexión con Tony y es tan implacable como el que más”.
Stan Winston Studios construyó la enorme armadura real, que incluía una escotilla central tipo concha. “La armadura de Iron Monger mide 3 metros de altura y pesa unos 400 kilos, aproximadamente”, explica Shane Mahan. “La creamos y construimos a lo largo del rodaje y la utilizamos para ayudar al personaje a salvar la distancia entre el mundo digital de ILM y John Nelson. También se construyó un cardán, que nos permitió empujarla y simular las acciones del gran torso al caminar”.
Mahan prosigue: “Se necesitan hasta cinco operarios para mover a Iron Monger cuando usa ambos brazos. También hemos llegado a lograr en un par de ocasiones ponerle los dos brazos y manejarlo manualmente como un títere para conseguir ciertas tomas. Iron Monger no se concibió como un personaje hidráulico, así que para hacer que funcione se necesita básicamente músculo humano, un cardán y nuestros especialistas”.
“Me encanta que la armadura de Iron Monger recuerde a la armadura Modelo I de Iron Man”, dice Favreau. “Es como una máquina y a la vez un personaje vivo. Resultó muy útil verlo construido de verdad. Puede percibir lo grande que era cuando lo tuve delante. Era un diseño magnífico que servía de excelente punto de partida para los animadores de ILM”.
Para la actriz Paltrow, la imponente armadura de Iron Monger resultaba impresionante. “Me costaba creer lo grande que resultaba Iron Monger cuando me encontraba junto a él”, comenta riendo Paltrow. “Creo que todo el tema de los efectos es asombroso, es como un arte a la par que una ciencia”.
Con dos unidades completas trabajando simultáneamente para crear la historia de “Iron Man”, el director Favreau medita sobre los desafíos que tuvo que afrontar para llevar a la gran pantalla una nueva franquicia del mundo del cómic. “Lo más complicado ha sido tenerlo todo claro y en orden mentalmente”, admite Favreau. “Estamos hablando de una película donde tienes una primera unidad con actores, así como una segunda unidad, una unidad de efectos, una unidad independiente y una unidad aérea, todas ellas ocupadas en sus propias tareas. Yo me convertí en el director de esta gran orquesta. Al dirigir un filme de este tipo, es fundamental mantener a todo el mundo marchando en la misma dirección y al mismo tiempo para ofrecer una única visión”.
Para Downey, el carácter imperturbable Favreau ante la adversidad fue realmente impresionante. “Jon lo ha dado todo en esta película y es la fuerza motriz de ‘Iron Man’”, según Downey. “Como poco la mitad de la personalidad de Iron Man es cosa suya. Se implicó de lleno en todos los aspectos de la producción. No pretendo decir que sea un gigantón tranquilo porque es un tipo imponente, pero es la persona más serena que he visto jamás en un puesto con una cantidad de estrés inimaginable. Es tan gentil y tan maduro”.


Paltrow está de acuerdo: “Jon es verdaderamente un director de actores y ha aportado una auténtica sensación de veracidad y humanidad a la historia. Todas mis escenas son entre personas y Jon es un gran fan de los actores, así que siempre nos está alentando y tiene un humor estupendo mientras rodamos. Sabe aceptar con mucha calma todo lo que se le venga encima y siento un gran respeto por él como director y, lo que es más importante, como ser humano”.
Para Billingsley, la virtud de Favreau como director estriba en saber crear un entorno de trabajo durante el rodaje verdaderamente abierto a la colaboración. “El equipo y los técnicos con que contamos en esta película tienen mucha experiencia y han llevado a la gran pantalla muchas películas galardonadas. El error que se puede cometer a veces es coartar a tu equipo y no darle la libertad suficiente para que hagan uso de su propia creatividad. Jon siempre está abierto a una idea del grupo que ha reunido y nuestra política general es que gane la mejor idea. Además, también tiene talento como actor, por lo que entiende perfectamente a los actores y sabe cómo dirigirlos. Cuando una escena marcha bien, Jon lo compara con un pitcher que está dejando a cero al equipo contrario, no se habla ni se juego con él. Dejas que el actor siga creando la escena y, si acaso, los orientas mínimamente. En última instancia, Jon es el barómetro de la película que permite a estas personas hacer lo que mejor saben hacer”.
Al terminar la producción, el espléndido reparto meditó sobre sus experiencias durante la creación de esta aventura de acción. “Me lo he pasado estupendamente hacienda esta película y creo que los espectadores van a disfrutar mucho con ella”, dice Jeff Bridges. “Cuenta con acción emocionante, temas que dan que pensar y animará al público después de verla a comentar interesantes cuestiones filosóficas”.
“Creo que esta película es increíblemente amena y no me cabe duda de que entusiasmará al público con toda su acción y emoción”, agrega Paltrow. “Por si fuera poco, las escenas están realmente bien escritas y suceden muchas cosas. O sea, ya solo el hecho de ver a Robert Downey Jr. como Iron Man me resulta tan emocionante que no me lo perdería”.


“Estoy totalmente loco por esta película y me siento muy orgulloso de todos los que han formado parte de esta experiencia”, dice Downey. “La película lo tiene todo: una gran historia, una gran reparto y seguramente uno de los mejores equipos con el que he trabajado jamás”.
El rodaje de “Iron Man” concluyó en el Caesar’s Palace de Las Vegas, Nevada. Para el equipo creativo, el equipo artístico y el equipo técnico, la experiencia los ha dejado con la sensación de haber compartido una magnífica experiencia creativa. “Hemos reunido a un estupendo equipo técnico, buena parte del cual ya tenía experiencia previa en otras producciones de Marvel”, ha dicho Feige, el productor. “También hemos reunido a un reparto rebosante de talento y, cuando ves el logotipo de Marvel proyectado en la gran pantalla, sabes que vas a pasar un rato lleno de diversión. ’Iron Man’ es una aventura repleta de acción y emoción, una típica producción veraniega, en la que el público tendrá ocasión de asistir al nacimiento de un superhéroe y de la franquicia más reciente de Marvel”.
“Creo sinceramente que ésta ha sido una de esas raras ocasiones en las que la combinación de las aportaciones individuales de cada uno ha elevado el resultado hasta el punto de superar con creces todas mis expectativas”, concluye Favreau. “Hay que mantener un equilibrio muy delicado para lograr infundir una visión llena de frescura a la película sin dejar de mantenerse fiel al género. Considero que hemos hecho una buena película que gustará tanto al público en general como a los lectores de cómics que crecieron con el personaje”.